PROGRAM 云门舞集《陈映真．风景》、《在高处》
TIME 9.18～26 10.1～2.8～9.15～16.22～23
PLACE 台北国家戏剧院、员林演艺厅、台中中山堂、台南文化中心演艺厅、高雄中正文化中心至德堂
INFO 02 27122102
《陈映真．风景》：林怀民再度为台湾人塑像
他站在那，就是一幅伟岸的风景；而他笔下的创作，早已迤逦成一幅幅动人的景观。
这样的人物，并不多见。陈映真，正是一位。
台湾的文学健将，林怀民的少年偶像。十七岁那年第一次读到陈映真的作品，成为终生的陈映真迷。磨剑多年，终于在今朝，以舞呈现——《陈映真．风景》。
风景里，台湾民众的生死故事呼之欲出，生活里的血肉、爱恨、缠绵，悠悠流转。
「挫败与奋起」，是这支舞，以及陈映真作品屡屡散发的迷人力量。
王孟超设计的舞台上，以一座两公尺高的斜坡横跨整座舞台。这是由陈映真小说〈山路〉的意象发展出来的布景，舞者吃力地推著一辆台车上坡，每一回，推到坡顶，好像有一股强大的力量把它拖回来，台车倒退下坡，冲进后台，发出强撼的撞击声。再推，再上坡……。
除了〈山路〉，还有〈将军族〉、〈兀自照耀著的太阳〉、〈哦！苏珊娜〉等小说情节，闪烁在这支舞中。
音乐的主调，是德步西的钢琴曲，穿插著李临秋的〈补破网〉。还有，蒋勋、雷光夏等人朗读陈映真作品的口白，勾勒著舞作的起承转合。
服装设计林璟如以李梅树等前辈画家的人物肖像为本，舞者们，既是从画中，也是从生活中，从人们记忆中走出来的人物。
灯光设计，出自国际间赞誉为「他的灯光会呼吸！」的张赞桃之手，一起温润著这支舞。
到时，国家剧院防火墙的钢墙铁壁将成为背幕，上面打出台湾海山林木的幻灯，铺陈著整支舞的推进。这是林怀民继《薪传》、《我的乡愁，我的歌》，及《家族合唱》之后，再度为台湾人塑像的尝试。
观众，将不只是在观舞，也是在观台湾的大河小说，观台湾的生命故事。
《在高处》：伍国柱想问：「现在的人到底相信些什么？」
舞蹈对伍国柱来说，是与内心的对话，与舞者的对话，到了舞台上，即是与观众的对话。《在高处》源自于他在想：「现在的人到底相信些什么？我愿不愿相信？要不要相信？」
如果说，林怀民与陈映真的作品，总泛出淡淡轻愁，和优雅的暴烈，历史的记忆，让人观舞时嘴角泛起微笑，眼眶泛著湿润；那么，伍国柱的作品，就总有一股疾旋的风，满场狂扫，忽聚忽散，翻卷出一幅幅现代的浮世绘，让观舞者可能狂笑之后又想放声大哭。
照他自己的说法是：「作品似乎不太正经，但又言之成理。」
德国舞评家的说法则是：「嬉戏，轻盈与深沈的完美结合」，「生命重量下的微笑」。
《在高处》，是这位三十三岁，即将在九月接任德国卡萨尔剧院舞团艺术总监的怪ㄎㄚ编舞家，首度为云门舞集编创的作品。
他与云门舞者们一起即兴创作，抛给舞者们的第一个题目是：「一件你想要逃开的事情？」最常给舞者的功课是「像困兽般嘶吼」，「像一般人一样跌倒」，绝对不可以跌得很「专业」。
舞蹈对他来说，是与内心的对话，与舞者的对话，到了舞台上，即是与观众的对话。
《在高处》，源自于他在想：「现在的人到底相信些什么？我愿不愿相信？要不要相信？」「对于美与善的渴望，到底还在不在？」「若不在了，该怎么办？」
《陈映真。风景》中大幅以幻灯作画的剧院防火墙，到了《在高处》时将全部升起，让舞台纵深达到二十公尺，伍国柱撒豆成兵，让二十二位云门舞者几乎从头到尾在这超大空间中，急速奔跑，拉出错综复杂的行径路线，交错又分开，时有相撞的危险，让人忍不住屏息。
舞作音乐，则采用流行音乐界素以颓废沙哑嗓音著名的美国民谣歌手汤姆‧威兹的作品，点出隐隐然的孤寂，曾经以《钢琴师和她的情人》与《厨师、大盗、他的妻子、她的情人》电影配乐热销百万张CD的麦可‧尼曼简约而丰富的曲风变化，再加上巴赫作品的平和轻快乐章，让这支舞有种耐人寻味的黑色美学，又巧妙透出黑暗之后期待光芒的生命力。
（本文与云门第17期电子报同步刊出）
