云门舞集《陈映真˙风景》与《在高处》
TIME 9.18〜26
PLACE 台北国家戏剧院
《在高处》并不是一支「好看」的舞蹈，因为「唯美」与「和谐」并不是编舞者的企图，「真情」与「对比」反而是整支舞的基调。一开场，快速闪烁的镁光，已告诉观众强烈的反差，分成五段的作品，伴以冷热交替的音乐，为视觉服务呐喊、轻弹。撕裂的表情、拉扯的肢体，跌落坐起，用最贲张的热血在冰冷的布景前，冰火共存。观众的背脊不禁拉直，离开椅背，将脑儿悬挂高处，看完三十分钟的舞作。
《在高处》泼洒戏剧张力
相信习惯看云门跳舞的朋友，一定会对这突如其来的「跳法」感到惊愕。我个人认为舞蹈本来就不是讲故事的好工具，但是它的煽情功力却是一流，伍国柱把这样的戏剧张力泼洒得狂野不羁。难能可贵的是，以一群专业舞者用非舞蹈惯性的身体，来完成整支作品。
在前四个段落中线索清晰可寻，形式完整，结构稳固。较遗憾的是，结尾持手电筒的表现手法，稍嫌突兀无力，如果与开场时的强烈闪光呼应，将使手电筒的微光更显憔悴，毕竟音乐与身体所能制造的对比与冲突，皆已招数尽出，若要以灯光作结，何不首尾映照，让大幕渐下的过程中，遮断不停闪烁的镁光，岂不妙哉有力？
前面提到用舞蹈讲故事并不讨好，但是林怀民总是能用身体舞文弄墨。特别是以作家陈映真的小说发展成舞蹈组曲，这并不是一般编舞者愿意尝试的方向。相信大多数观众对陈映真先生并不熟悉，林老师以其文章入舞，自然是基于其自身的背景与感动，转化以自己熟练的工具─舞蹈再现。《陈映真‧风景》让我们在七十分钟内再度重温这块土地上与我们骨肉相连的情愫，再次嗅到台湾的悲，台湾的俗，还有台湾人认命的甘草性格。适时出现的轻松幽默，像火柴燃烧一样地短命，安慰深不见底的历史悲情，也让喘不过气的观众获释松眉，展颜微笑。布景投影的应用也恰如其分，色调淡雅，微略失焦的摇曳，不致吞没舞者的细致表现。
《陈映真‧风景》写实与舞蹈隐喻取舍不易
其实以林老师的老练与殊荣已无须再锦上添花，但我认为在动作语汇上，《水月》之影，导引之势，仍呼之欲出，教人很难不有所联想，动作设计上落入旧作的框架内，显得与本出舞作，稍嫌不融。另外，春美女子乐队不跳舞还好，一跳舞便显得优雅有余，土俗不足，当赤脚的现代舞已成古典制式传统，建议不如让女子乐队写实地穿上廉价的白布鞋，是不是更有台湾古早味？相同的问题也出现在〈兀自照耀的太阳〉一段，时装与场景都十分写实，惟独舞者的赤脚在角色扮演时显得尴尬。舞蹈的隐喻手法与写实的笔下风景，其比重该如何取舍，著实不易。
终曲段的狂放饱满，个人认为是林老师将文以载「舞」的宾主关系，回归舞蹈本身的愉悦，最后他放入拿手的快速加温法，像大火快炒，翻腾活跳；这也是我看云门作品最熟悉的落款方式，心中起伏不大。倒是顾盼左右临座的新台湾人，似乎与我一样只是看「风景」，已难身历其景。谨以戒慎短句来陈述我看该舞的感想，应该是：「从林老师再现陈映真的作品，让我再看一次熟悉的台湾，但似乎让我们哀伤它的渐行渐远，风景不再。」
文字｜石吉智 极至体能舞蹈团艺术总监
