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议题性舞蹈
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总编辑的话 Editorial舞蹈作为行动的可能
当代舞蹈的趋势，早已以低调、自主、贴近日常现实的身体，取代了扩张性、奇观性、非本质性的动作取向。因此，舞蹈欲彰显的主题，已非过去抽象式纯粹美感的追求，更开始关心人在社会中的实际存在问题，这样的发展自然无法孤立于我们身处的生活之外。表达社会关怀的舞蹈作品，在国内舞坛，并不罕见，只是创作意图不同，美学策略亦有所差异。 走过四十年的云门舞集，编舞家林怀民对时代的观察与体悟，皆反映在各个时期的舞作中：在全民悲愤的中美断交背景中产生的《薪传》，激起强烈的族群共同体意识；在国际政治弱势中，激发人民群情激愤的抗议。《春之祭礼．台北一九八四》捕捉台湾经济起飞，被迫面对都会化带来的种种巨变。为已逝舞蹈家罗曼菲量身编创的独舞《挽歌》，以单一的旋转概念，表达对六四天安门血腥屠杀的怆愤。《家族合唱》借由尘封的影像资料和口述历史记录，和舞蹈相互交织，转化台湾战后「二二八」与「白色恐怖」等政治事件，总结了岛屿的威权年代。 曾受政治迫害的台湾现代舞先驱蔡瑞月辞世后，由舞蹈家萧渥廷延续她的舞蹈命脉。每年举办的「蔡瑞月舞蹈节」，从艺术拉出文化、社会的深度与广度，主题贴合时事议题和脉动，包括土地、反核、居住、死刑、服贸等，交由国内外编舞家各自表述。展演之外，另有文化论坛，来自各领域的参与者，从自身经验、研究切入，谈人权、谈文化资产、谈自由、谈环境。今年的舞蹈节以「自己的国家自己救」为题，要年轻人起身行动，倡行公民参与的积极态度。 去年十一月，在被拆除的台北华光社区，一片残砖破瓦的废墟之上，编舞家萧紫菡与八位素人舞者，为被强制征收而失去家园的人而舞。观众与表演者同时置身于拆迁现场，脚下的瓦砾堆、颓圮的墙、四散的门与窗，让我们在旁观他人之痛苦的同时，又无法置身事外。这一层观演关系，潜伏成为思考或行动的可能，让人想：「可以做些什么改变世界？」。由萧紫菡发起的「土地计划」，是一个以艺术介入公共议题的公民运动舞蹈是表达抗争的手段，身体是社会论述的场所。 时常现身社会运动场域的编舞家余彦芳，曾编创设计「反核操」，号召千人一起在凯达格兰大道做反核早操；太阳花学运时，她也带领群众在林强的《向前行》音乐中摆动身体，成为另类的身体公共实践。回到剧场，她的作品也总与社会议题紧密连结，在「下一个编舞计划」中发表的《关于消失的几个
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封面故事 Cover Story
微尘．起舞──议题性舞蹈在台湾
看某些舞，落幕时的掌声令人份外沉重， 比如《薪传》，比如《春之祭礼‧台北一九八四》， 比如《我的乡愁，我的歌》， 比如《家族合唱》， 比如即将上演的《微尘》。 在现实与舞台之间，拥有片刻的静默，似乎更适合它。 不只林怀民，有不少的编舞家也以同样心情，凝视我们身处之地。 藉著云门的新作《白水》、《微尘》， 让本刊与您一并回顾近年台湾议题性舞蹈的发展， 在掌声响起之前，凝神谛听生活的真实声音。
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封面故事 Cover Story
用身体 逼视时代容颜
成立于一九七三年的云门舞集，和台湾的政治经济转型的历程并行迄今。从有限资源里逐步开拓台湾现代舞的创作展演环境，云门舞集著眼的不只是创作制作，亦思考著以一个表演艺术团队所能产生的社会能量。而这样对社会的关怀，自然也反映在创作上，即便是最为抽象纯粹的作品，背后都隐含创作者对于身处时代的观察与体悟。自创团起，云门每一阶段的创作特色，除了是编舞家林怀民对舞蹈美学的探索和其个人所思，台湾社会的变动和历史转捩点，更在在影响他决定舞作的方向与选材。
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封面故事 Cover Story
不能回避的微尘人间
即将在十一月下旬推出新作《白水》、《微尘》，林怀民特地在带团出国演出前，让媒体一览新作样貌，并接受本刊专访。《微尘》展现了云门近年少见的隐抑愤怒，林怀民表示「它是愤怒的」，面对世间的种种问题，「所有事情加起来，到最后你不能回避。」「积累了很多年，这个音乐，这样的情感，到了这个时候我就想把它做出来。」
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封面故事 Cover Story
夜空之中 薄薄的明亮
我想著《白水》与《微尘》一则以白、一则黑，竟像是云门近年作品中很重要的两个轴线，前者接续著《听河》、《稻禾》，而成为林怀民省思人文地理的作品；而相隔一些年，云门就会有一出为人之脸容肖像的作品，那会是《微尘》的表情吗？横渡的人群仍在，呐喊仍在，足下的尘间却有著各自的悲恸、宿命的拮抗，以及，隐隐在前的曙光。
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封面故事 Cover Story
他们用舞力 激荡我们的思考
将社会性议题编织入舞，在台湾早有先例：从萧渥廷主持的「蔡瑞月舞蹈节」每年推出与社会议题和脉动贴合的主题，到年轻一代的编舞家如布拉瑞扬．帕格勒法、萧紫菡、赖翠霜、余彦芳等，积极回看台湾这方土地，深入研究相关议题，或在事件现场起舞，或选择另类空间与各种观众接触宣扬理念，以舞作介入社会是一条漫漫长路，值得我们持续关注与支持。
