将社会性议题编织入舞，在台湾早有先例：从萧渥廷主持的「蔡瑞月舞蹈节」每年推出与社会议题和脉动贴合的主题，到年轻一代的编舞家如布拉瑞扬．帕格勒法、萧紫菡、赖翠霜、余彦芳等，积极回看台湾这方土地，深入研究相关议题，或在事件现场起舞，或选择另类空间与各种观众接触宣扬理念，以舞作介入社会是一条漫漫长路，值得我们持续关注与支持。
云门舞集用舞蹈书写台湾社会、历史，勾勒岛国的文化核心，聆听、演绎自然与生命。然而，除了四十一岁的云门，亦有为数不少的台湾编舞家以艺术介入社会，透过舞蹈实践社会关怀。
来自台东排湾族的编舞家布拉瑞扬．帕格勒法，舞蹈生涯廿余年，这四、五年编创的作品，如《回梦》、《拉歌》、《Pu’ing找路》及今年春天发表的《Yaangad．桠干》等，尤其回到原住民身分、历史寻找线索，为舞作也屡屡进入部落田野调查、采集传统乐舞。
编舞家陈武康、周书毅今年五月于国家戏剧院演出的「1+1双舞作」，恰是在三一一反核大游行，以及受到国际瞩目，因「海峡两岸服务贸易协议」引发的太阳花学运之后。他们并未直接谈论特定社会议题，却不约而同透过新编创的舞作，反映这些年经历诸多社会事件及运动后，他们的所见所思。陈武康编创的《装死》谈死亡与冷漠；周书毅的《看得见的城市，看不见的人》则反思城市发展，空间与权力的关系。
直捣事件现场 让观者思考更多
也有萧紫菡这样的编舞家，选择到社会议题现场，领著舞者们一同深入了解事件背后的缘由与故事，扎实地访问、做田野调查，在抗争现场就地演出。《萧紫菡舞蹈剧场—土地计划》因士林王家都更案、华光社区迫迁案及苗栗县竹南镇大埔事件而生，二○一三年十一月，《土地计划》在几已被法务部拆除的华光社区里演出，舞在断垣残壁之间；二○一四年一月，大埔事件被苗栗县政府强制拆除的四户拆迁户，控告内政部区段征收违法胜诉，《土地计划》走进大埔，在这四户人家的门前、农地上舞蹈。
萧紫菡说，看到张药房（大埔四户之一）遗孀彭秀春的故事，「当初觉得只要可以跳一支舞给这个女人看就好了。」舞作中，有一个场景是萧紫菡与另位男舞者，「一个男人远远向我走来，我看不见，当我看见的时候，他已经不在。」萧紫菡形容，那是彭秀春的故事。「剧场很像一个仪式，但不能像宗教一样被设定。」她说道，有位华光社区居民在看完演出后对她说，老家被拆除的伤痛，好像被收魂了。
萧紫菡说，《土地计划》不只是负面的事，而是看见空间与人文价值；这计划也不仅是行动剧，而是希望透过舞蹈看到人类之间共通而更深切的渴望。研究所在台南艺术大学念纪录片的萧紫菡，拍摄过与体制抗争相关的纪录片，她曾以为，抗争的人一定坚持到底、永不言败，正义最后一定有真相。深入了解才发现，真正的勇气是在一次次挫败中显现，其中的幽微才是最精采的部分。《土地计划》参与的社会事件亦同，「社会运动背后有太多挣扎了。」萧紫菡说，而剧场具备的暧昧特质，可以让观众思考更多。
提及观众，萧紫菡观察，在《土地计划》中可以看见许多不同面孔，譬如有第一天去搜证，第二天褪去制服带著全家看演出的警察；也会有些还没有决定自己要不要参与、支持，想要关心但不知道自己要不要那么愤怒的民众。萧紫菡认为，在当地做舞蹈表演的好处之一也在此，在传达意念的同时，可以容纳各种想法的观众，「事实有很多层面，让观众自己去发现真实。」她说。
另类空间演出 向大众宣导理念
以《首映会》、《首映会2.0》及《关于》等舞作关注环保议题，二○一三年透过《家．温℃》传达家庭暴力的编舞家赖翠霜，持续关注社会议题，对于环境污染、不公不义特别有感触，「希望能透过艺术去宣导，就算多一个人知道也好」赖翠霜说。
赖翠霜对每个作品，总事先做足了功课，透过书籍、影片、报导、实地访问、田野调查等，彻底了解想编创的主题。譬如《家．温℃》一作，她认为家庭暴力隐含各种家庭问题，包括原生家庭，也从每位舞者的家庭调查、讨论起。
《关于》以叠加的衣服谈浪费与人类的无限需求，用宝特瓶表现塑化污染，另也谈肉食，探问人是否真需要／适合食用这么多的肉类食品，最后谈及消费与包装。人类无穷的欲望造就无止尽的浪费。《关于》走进咖啡厅、艺廊、画室、社区等非正规剧场空间，赖翠霜说，在这之中既是玩空间，也能与观众有更多互动，目的是想要宣导。演出后亦有演后座谈，与观众一起讨论环保课题。
「我的舞作其实不难懂。」为求接触更多观众，并传递舞作中的理念，赖翠霜将舞蹈戏剧化，希望兼顾艺术性的同时能更贴近大众，进而发人省思。以舞蹈反映社会议题的路途上，抱持要向大众宣导的理念，如何去找到、接触到平常不进剧场的观众，是赖翠霜感到最大的挑战。
回归岛屿 抽丝剥茧寻找脉络
时常现身社会运动现场，并在去年编创设计「反核操」，带领千人一起在凯达格兰大道做反核早操的编舞家余彦芳，积极参与运动的同时，深知今日台湾社会的种种现象其来有自，括涵历史、教育等因素，绝非一时造就。为此，有别于清晰诉求、有聚众效果的反核操，去年开始她持续发展《默默》身体研究计划，抽丝剥茧欲寻找背后的脉络。
二○○九年台湾发生莫拉克风灾，外公也在那年过世，国外求学、跳舞多年的余彦芳当时因正在申请艺术家签证，不能离开美国，只能坐在电视机前看著新闻哭泣。事件接连发生，才让余彦芳赫然惊醒，她所有关怀的事都在台湾这片土地上，而自己所有在国外的作品都在讲乡愁，余彦芳说：「觉得很荒谬，那为什么不回家？」
回到台湾后，余彦芳的编创总与社会议题紧密连结。在连续两届的「下一个编舞计划」中发表的《关于消失的几个提议 I、II 》，「是从个人的观点讨论社会议题，从为什么在这样的社会环境中，个人会感到渺小与快要消失。《默默》是直接看结构、体制、历史，再从历史中回到个人。」余彦芳说。
「很多时候我们生气，为什么有些事情台湾人不说话，总是忍耐，但我除了生气以外，还有一种类似怜悯同情的状态，包括怜悯我自己。而且这不是没有原因的。」她说道。透过《默默》，余彦芳希望检讨台湾人现在这样的处世态度和社会结构，追根究柢地探寻到底是哪些环节造成现在的状况。「我好奇台湾作为一个岛国、殖民社会的本质，回头看待历史，我们可以在这样的脉络中推进些什么？不用为了本来就完全做不到的事情去烦恼。我们不能要求台湾人是德国人或是法国人，背后的历史、文化就完全不同。」余彦芳希望透过《默默》能对台湾人有些提醒，回到她个人对社会运动的关注，则希望能进一步知道要怎么与大众沟通。
余彦芳去年在宝藏岩开始《默默》计划时，尝试举办工作坊、读书会，目的是影响更多人。余彦芳认为，要正视艺术所能影响的范围限制，否则永远只能影响特定的小众。她期盼《默默》未来的研究过程能够转化为更接近大众的形式，更贴近泥土，回到更乡村的情感发展。
以舞蹈召唤大众的公民意识
事实上，编创议题性舞蹈，或以舞蹈为媒介，延展为更开阔的平台，与大众讨论社会议题，发生极早。曾受政治迫害的台湾现代舞先驱蔡瑞月二○○五年辞世后，她的入门弟子、蔡瑞月文化基金会董事长萧渥廷，持续继承她的舞蹈事业，以文字、舞蹈，透过女性身体与空间的关系、对社会与土地的关注，记录蔡瑞月，延续其精神。更早以前，一九九四年蔡瑞月舞蹈社面对拆除危机时，萧渥廷创作《我家在天空》行动演出，包括她自己的三位舞者，风雨间廿四小时高挂在十五层楼的户外空中，在那之前未曾参与抗争活动的萧渥廷，此后开始透过身体在公共空间表达，与社会、环境、历史对话，抗议发声，包括反雏妓、反核、纪念二二八的系列作品等。
在萧渥廷的带领下，迈入第九届的蔡瑞月舞蹈节，每年主题总贴合社会议题和脉动，从核能议题、八八风灾到公民意识觉醒，力邀国外编舞家从不同角度和各自历史诠释；并举办文化论坛，邀请各领域学者、行动者、艺术家等，从各自的经验、研究切入，谈人权、谈文化资产、谈自由、谈环境，我们的家园。今年主题直接高喊「自己的国家自己救」，以年轻人起身行动的热血精神为主轴，彰显公民益发主动积极的社会参与态度。
上述各例中，编舞家尝试以舞蹈为媒介回应社会议题，并希望与当事者或非当事者的民众有所互动。而始终都需要思考的是：艺术家立足于何种角色介入、回应、参与？从而决定与民众间的对话模式与民众的反向参与。艺术家揣怀并抛出的问题意识，民众能够如何接收、反应？若这些计划都不是昙花一现的单一作品，那该会是一条漫漫长路，将在创作、展演、反馈之间不断有机循环转化，值得持续被支持、观察。
