PAR 表演艺术杂志

两部作品从截然不同的家庭出发，却共同指向台湾社会中最亲密、也最难以言说的关系。市场像一座没有围墙的剧场，柴米油盐在明处交易，家庭秘密与人生故事则在暗处流动。今年，《噪音风暴》走进水源市场楼上的水源剧场，把两个藏著秘密的家庭搬上舞台。

陈思宏《楼上的好人》是其「夏日三部曲」最终回，也是阮剧团再度将其小说搬上舞台。故事从彰化员林铁道旁的一栋老理发厅展开：楼下剪发，楼上却藏著孩子无法理解、也没有人愿意说明的秘密。开理发厅的母亲独自带著孩子生活，一个个被地方视为「好人」的仕绅走上楼，大姊与小弟则在楼下仰望，以为那些好人能让一家人过著更好的日子。长大之后，离开故乡的人重新回望童年，才逐渐理解记忆里未曾被命名的歧视、暴力与家族创伤。作品从员林延伸至德国柏林，在离乡与返望之间，追问一个人要走多远，才能重新理解自己的家；而那些长年被大人掩盖的事情，又要经过多久，才终于能够被说出口。

原著授权单位镜文学业务总监刘若昕也从阅读经验谈及作品的温柔：故事横跨员林与柏林，让人重新理解那些曾经不愿回望的童年与选择；当时看似不够好的决定，也许已是一个人为了活下去所能做出的最好选择。她认为小说也提醒人们，生命不必独自走完，即使只是短暂陪伴、认真倾听，也可能成为他人继续前行的支持；她期待舞台剧呈现大姊、小弟及那群「楼上好人」的复杂关系。

《楼上的好人》编剧郑媛容指出，与先前改编《鬼地方》时较多撷取小说叙事不同，这次尝试以人物「对话」完成整部剧本；如何在对话中保有与陈思宏原著的呼应，是改编时最大的挑战。导演陈履欢则回顾去年在作家节的亲密试演经验：观众仿佛近距离窥见员林一家人的故事；今年移至水源剧场，团队更著力思考现场观演关系，让走进剧场的人获得不同于电影、串流影像的观看经验。

李屏瑶《家族排列》曾获台北文学奖舞台剧本组优选。故事从父亲过世、家人准备丧礼开始，一名意料之外的家族成员突然出现，使原本看似确定的家庭关系全面松动。当众人开始讨论讣闻上的名字该如何排列，问题已不只是谁写在前面、谁排在后面，而是谁有资格被承认为家人、谁长年被排除在家族叙事之外。父亲留下的秘密，也迫使每个人重新面对自己与家庭的关系。作品以一场丧礼照见家庭中的权力、性别与情感秩序。那些看似只是格式与称谓的选择，其实都在回答同一个问题，到底什么样貌才是家？

剧作家李屏瑶分享，来自芦洲的自己与作品所连结的员林，让她联想到两地在地方生活与人口密度上的有趣对照。写作时，她最在意的是「血缘是否就等于家人？有血缘关系，就一定要被视为一家人吗？」作品写成多年后，已陆续在不同小型艺术节与学校以片段形式接触观众；她期待台湾这一代创作者能持续写出自身所见的故事，让本土剧作不仅被演出，也有机会流通、留下来。国立台湾文学馆副馆长林佩蓉亦从剧本保存与传播谈起，指出戏剧能将不同文学形式的想像转化为舞台经验，但剧本相较其他文类，出版与流通仍相对有限；台文馆重视剧本文献的编纂、纸本与数位保存，正是希望作品不只停留於单次演出，亦能持续被阅读、研究与传承。

艺术总监汪兆谦表示，阮剧团一直把自己当成一座「文化实验室」。「噪音风暴」系列不是把台语当成需要保存的标本，也不满足于一年制作几出台语戏，而是持续追问：台语剧除了乡土、怀旧与身分认同，能不能承载更尖锐、更复杂的当代问题？对阮剧团而言，「新台味实境」不是一种风格标签，而是以台语和剧场观察当代生活的方法，从台湾文学中寻找属于这片土地的文本，建立台湾人观看自己、书写自己的舞台语言。

汪兆谦补充，剧团早在10多年前便选择以台语发展当代剧场，今年更细致地处理语言的地方差异：《楼上的好人》从员林、彰化一带的台语口音出发，《家族排列》则考量李屏瑶的芦洲背景，探索不同腔调如何在舞台上自然流动。他期盼剧场作为文化实验室，持续与文学、影视及不同创作IP展开连结。

2026《噪音风暴》从两部台湾文学作品出发，在水源市场旁的水源剧场展开17场演出。市场交易日常生活所需，剧场则重新整理一个时代留下的情感与记忆。当观众走进剧场，也将走进不同家庭，看见我们熟悉却未必真正理解的台湾人生。