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手路
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戏剧空间中的马戏，马戏里的空间
近年随著马戏团队展现创作野心，在正规剧场演出的作品愈来愈多，也不乏稳定发表作品的团队。进入剧场的马戏表演与空间共构的本质，和今天广义的剧场演出间，并无根本上的差异，倒是马戏创作者更需要领会剧场语言的约定俗成。相较于其他表演类型，马戏对非制式空间的确有更高的适应性。在疫情起伏中，户外节庆成为文化活动的缓冲区，马戏在其中受到的青睐亦不减反增。周伶芝于2017年的观察，仍非常适合用来描述疫情下的2022年：「观众马不停蹄地奔波，演出票房仍举步维艰，反倒是公园、广场、文创园区等地的活动气氛愈发热腾。」她认为要理解台湾马戏，无法避开户外大型活动的文化背景。相对于此，她期待更加「扎实」以及「多元且深沉」的剧场创作。（注1） 台湾马戏的剧场创作是否达到「扎实」的程度，还有待商榷。不过本文想要著眼的，是那些既不在户外单面式舞台演出，也不在文创或商业街区聚众，亦非于传统剧场空间登台的马戏作品。这些作品通常带有移动、游走的特质，有时主要由表演者展现，有时也与观众共享。非制式空间带来的弹性与自由，虽然和马戏给人的第一印象有所呼应，但创作者需要针对空间进行更多的政治与美学协商，才有可能让作品在展演出效果的同时，挖掘出更深刻的感知当然，这样的任务并不限于马戏。 空间的构作：当马戏进入城市 「空间的构作」是这类演出的关键。 空间的构作意味著寻找身体如何在空间中移动，以及身体和空间的关系。但在非制式空间中，身体如何移动、如何进入空间，也会回头定义、重新创造空间，并泄漏创作者对空间的态度。如何让空间成为文本，并对空间进行调度（而不只是调度表演本身）是非制式空间演出中最有挑战，也最值得观察之处。在这类演出中，表演者以外的元素观众、空间、时辰、天候也无一不变动，调度空间也包括调度观众的身体、视角与注意力。 在这个讨论下，发现特技剧场的《城市编码》是个很好的例子，该作也是2022台北儿童艺术节「艺术乐园」系列马戏演出中，唯一一个非定点演出。接近演出时间，观众聚集在台北表演艺术中心北侧广场，不见表演者的踪迹。看著脚下一条条黑白相间的地板纹路，没人知道该坐该站，要面对何方。眼尖的观众发现对面捷运高架轨道下方
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戏剧 欢愉狂喜下的悲观主义从《悲伤ㄟ曼波》到《手路》的台味马戏美学
不使用动物作为马戏演出的元素是当代马戏（Contemporary Circus）的重点，而从传统的技艺与方法，再透过跨界融合，找寻马戏与当代社会、个人、地方乃至于政治连结，并探索各种可能性，是许多台湾马戏创作团队正在努力的事。然而，「马戏」进到台湾后，应如何找到应有位置？又或者，我们该问「当代马戏」所指为何？或者，该是如何样貌？
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跨界对谈 林正宗Ｘ林宜瑾从地方民俗提取创作的身体
马戏导演林正宗的台味马戏《手路》在3月底木栅忠顺庙前刚轰轰烈烈落幕，编舞家林宜瑾接续在4月底返乡于云林西螺福兴宫广场演出《吃土》。两人是「松烟Lab新主艺」计划前后届的学姊弟，认识已久，尽管分据马戏、舞蹈的创作领域，然而活用身体、转译传统的创作脉络与成果都是有目共睹。我们邀请两位创作者分享走入庙埕、传统文化田野的心路历程，看原生文化如何回应他们人生不同阶段的困惑，层层翻转他们在体制规训中的世界观。