:::
必要剧场
相关文章 6 篇
-
新加坡首度以群众募资形式筹办 第22届新加坡艺穗节以「再现」为主题
2026年，「新加坡艺穗节」（Singapore Fringe Festival）正式迈入第22年头。这是艺穗节的里程碑过去21年来，由剧团「必要剧场」主办的艺穗节都由电信业者第一通（M1）赞助。像电讯公司M1这么一家为艺术做出如此长期资助的机构，在新加坡委实少见。M1在2025年以后取消赞助，艺穗节为了能够持续下去，积极发起筹款活动，于是第22届的艺穗节是首次以群众募资形式筹办的活动。 必要剧场将今年的艺穗节主题定为「再现」（represent），除了旨在舞台上「再现」（represent）边缘化群体的课题，也意指这次的艺穗节以民间筹办的形式「再次呈现」（re-present）于观众面前，有不一般的意义。
-
新加坡赞助商撤资「M1艺穗节」前途生变 非主流演出还有舞台吗？
新加坡「M1艺穗节」（M1 Singapore Fringe Festival）创办于2005年，2025年的节目于1月8日至19日演出。这个由新加坡剧团「必要剧场」主办的艺术节庆，这21年来由电信业者第一通（M1）赞助。然而第一通将在今年以后撤资，少了冠名赞助，作为非营利组织的必要剧场就无法独立让艺穗节持续下去。因此自去年10月起，必要剧场就积极为艺穗节寻求个人或企业的资金支持，发起筹款活动，计划筹措新币5万元（约新台币115万元），以让2026年艺穗节能够顺利进行颇有「走一步算一步」的打算。 多年来，艺穗节秉持著为观众展示非主流、具社会意识的艺术作品，除了戏剧表演，也集合舞蹈、音乐、行为艺术、装置艺术等多种艺术形式。艺穗节一般在每年的1月份举行，每年都会设定与社会和世界课题相关的主题，例如战争、气候危机、移工困境、心理健康等社会课题，任艺术工作者们回应。
-
新加坡养成未来剧场人，多个团队创建培育平台
2023年底，各个剧团为年轻人打造的培育与表演平台纷纷推出展演与活动。彭魔剧团旗下的青年支部「Very Youthful Company」（简称VYC）于12月公演，呈现美国剧作家怀尔德经典《我们的小镇》。成立于2021年的VYC是专为14到19岁的青年人提供演出的平台，学员通过面试后，在9月至11月间每周六一起进行训练，并在演出前两周每天密集排练。而学员不仅接受表演训练，也必须学习、参与演出的各项环节，如担任舞台监督、舞台制作、服装设计、演出宣传等。 12月份，必要剧场也为新晋演员与编剧呈现原创作品。必要剧场多年来以其独特的集体创作手法进行创作，也致力于为新加坡剧场培养导演、编剧、演员。2022年，必要剧场推出了「Devising with Actors and Playwrights」（简称DAP）平台，用5个月的时间为新晋创作者进行培训。如今DAP步入第2年，从5月至12月，必要剧场为20位参与者（编剧与演员）提供训练，最后让他们呈现5部新作品，并安排演后交流，让创作者为其创作收取建议，以供将来继续发展其作品。 戏剧盒也以不同的方式培育年轻剧场人。11月底戏剧盒进行了5天的「露营」：Camp-O，这是戏剧盒青年发展计划的活动，邀请了业界人士（舞者、演员、音乐人、制片人）以导师身分带领15岁至20岁的年轻人，透过艺术，打造可供青年们分享、交流、学习、发挥创意的安全空间。 各个剧团分别以不同方式培育年轻剧场人，可谓百花齐放。一个蓬勃的剧场生态不应只有靠学院训练，不同理念的剧团以其不同的艺术理念为年轻人进行艺术训练，绝对是好现象。
-
新加坡必要剧场与实践剧场推出旧作重演
戏剧反映社会，倘若戏剧作品能够拥有持久的生命力，则显示该剧能够与不同时代的观众对话、引起共鸣。近期必要剧场与实践剧场都推出了旧作的重演。 必要剧场的《Three Years In The Life And Death Of Land》于1994年首演，近30年以后，编剧哈里斯．沙玛（Haresh Sharma）除了为剧本更新内容，这次也亲自指导这部剧。尽管当时的社会状态与现在截然不同，剧作内容在今日依然具有现实意义。 哈里斯．沙玛先也前在今年2月重演了20年前的《Old Gaze》。必要剧场的旧作不仅经得起时间考验，还能与时并进获得重演的机会，在资源有限的艺术环境中，这样的契机无论对艺术工作者或观众而言都非常难能可贵。 实践剧场则在今年三度重演《四马路》，以流动式演出的剧场形式（观众在剧团内外穿梭10个地点看戏），探索滑铁卢街150年的历史。这出戏于2018年首演，之后在2020年演出时却因疫情影响，仅演1场就被迫取消。今年重演，却在距公演倒数10天的7月24日凌晨发生火灾，所幸无人受伤。由于剧场大门是防火门，火灾只发生在一楼储藏室，整栋大楼建筑得以保存。尽管剧团人员隔天一早第一时间进行清理工作，但墙壁被浓烟熏黑，需要动员专业人员清理，《四马路》的舞台布景、道具与服装也遭毁损，影响了剧组的排练进度。不少观众和支持者在获知消息后，也在第一时间表示关切，并且捐赠金钱与物资给剧团。《四马路》终于在8月4日顺利开演，并按原订计划演出至9月3日。 观众是演出重要的一环，重演作品的意义因人而异，无论是保留原版或另有创新，好的作品总能让观众在一次一次观看后，拥有不同的感知和感受。
-
新加坡滨海艺术中心培育新创，酷儿制作为弱势疗伤
滨海艺术中心今年落实了3项崭新培育计划，分别是「华艺酝酿场」、「PLAYlab」、「TRIP」，为本地艺术工作者提供资源进行实验与创作。 「华艺酝酿场」邀请两位经验丰富的剧场人分别进行创作。他们利用中心的排练及演出场地，在今年2月各自邀请观众观赏他们的「过程展现」，并交流反馈。「PLAYlab」则公开邀请艺术工作者为儿童观众创作戏剧表演，今年3月，获选的5组艺术工作者们在中心提供的表演场地里呈现演出。演出之后，所有创作者也与艺术中心进行了汇报和反馈。「TRIP」是培育新晋导演的平台，通过公开招募的方式，选出两名年轻导演，让她们在艺术中心旗下的常年节目系列「The Studios」中执导创作。「TRIP」为期两年，新导演有机会向3位资深导演定期进行咨询会学习，今年4月份，她们都各自呈现了执导作品。 另一方面，自今年初，本地剧场陆续呈现了3部探讨酷儿议题的演出。1月份于M1艺穗节呈现的《Never The Bride》探索新加坡男同志婚姻的各种可能性；戏剧盒于3月份呈现《色染云朵时》，这部引录剧场（verbatim theatre）（编按）作品探讨年长酷儿群体所面对的创伤与困境。必要剧场也在3月份呈现《Old Gaze》，这是该团酷儿系列三部曲的最终版，剧团以荒诞喜剧形式探索年长酷儿在新世代所面对的挣扎。自去年新加坡废除377A条文，男性之间的性行为不再被视为刑事罪行以后，艺术工作者们不约而同地在创作中回应这项决定，剧场向来是反映现实、提高社会意识的空间，更是为弱势群体展开愈合过程的宝贵平台。 编按：纪录剧场的一种，源起于英国，相较于发展较早的德国纪录剧场，引录剧场更著重口述语言的特性，剧中的一字一句，甚至语气及停顿均来自录音访问。
-
新加坡艺术工作者积极进行各类跨界尝试
新加坡国家艺术理事会去年推出了「自雇人士津贴」，为艺术工作者制造艺术创作的契机，催生了各类的艺术作品，既有线上呈现，也有实体表演。所有获得补助的作品在今年3月底呈现，线上数位作品以音乐表演居多，戏剧演出则多以实体演出进行，例如单人剧《餐饮外送》（Order On The Go）刻画外送员的苦乐心酸，便是邀请观众到街上随著戏剧主角穿街走巷。