2026年，「新加坡艺穗节」（Singapore Fringe Festival）正式迈入第22年头。这是艺穗节的里程碑——过去21年来，由剧团「必要剧场」主办的艺穗节都由电信业者第一通（M1）赞助。像电讯公司M1这么一家为艺术做出如此长期资助的机构，在新加坡委实少见。M1在2025年以后取消赞助，艺穗节为了能够持续下去，积极发起筹款活动，于是第22届的艺穗节是首次以群众募资形式筹办的活动。
必要剧场将今年的艺穗节主题定为「再现」（represent），除了旨在舞台上「再现」（represent）边缘化群体的课题，也意指这次的艺穗节以民间筹办的形式「再次呈现」（re-present）于观众面前，有不一般的意义。
今年的艺穗节自1月15日至1月25日举办，规模尽管较小，却也有4场演出节目和两场对话会。对话会聚焦讨论边缘化群体的课题：「Is This Too Loud? Representation in Theatre」由此次参与演出的4位剧场人对谈；「No Space for Art: Is the Fringe Dead? 」则邀请知名艺术工作者们对谈艺穗节（以及小众艺术）的意义、定位、与未来的可能性。
4场演出既有新加坡作品，也有海外艺术工作者前来演出。旅居柏林的台湾导演王品翔呈现单人讲座式展演《瞳孔无战事》，这是在柏林构思、创作、呈现的作品，首次在亚洲演出，第一站便是新加坡艺穗节。王品翔与观众分享他最喜欢的K歌（艾丽西亚．凯斯Alicia Keys的〈烈火女孩Girl on Fire〉），从而揭露自己生命与政治密不可分的关系，思考战争与暴力的荒谬性。
新加坡作品《蘸》与《瞳孔无战事》类似，是由本地剧场人Sofie Buligis呈现的独角戏，旨在探索自己的混血儿身分，反思自己的马来族身分以及其潜在的种族歧视。若说《瞳孔无战事》是身分与政治之间的拉扯下的张力，《蘸》可谓是族群身分与主流社会之间的种种微暴力下的探索与质问。
由女性主导的多元酷儿剧团Woody Avenue推出音乐剧《拉拉爱情故事》，反思关于女同志的主流作品为何往往以悲剧收场，我们是否应创作出有著圆满结局的女同志故事？而主办艺穗节的必要剧场呈现的作品《隐》，则是透过4位边缘化的新加坡女性的故事，探讨不常被讨论的尖锐课题。《隐》里头提到的微暴力、微种族歧视、对特需群体（编按）的歧视，是在社群媒体时代里开始被讨论的课题，值得一提的是，《隐》由3名演员与1名特需演员演出，而特需演员也会分饰各种角色，并不被局限于演绎特殊需求的角色。
2025年，新加坡好几家独立艺术空间陆续宣布关闭，引发了人们对独立空间的热烈讨论。这是否是2026年艺穗节成功筹办的因素？无论如何，这绝对是新加坡艺术节的好消息，也是属于民间的好消息——而关于艺术的价值、尤其是独立艺术的重视，将会是人们持续关注的课题。
编按：特需群体（Special Needs Groups）主要指身心障碍、发展迟缓、资赋优异或有特殊教育需求的人士。
