新加坡「M1艺穗节」（M1 Singapore Fringe Festival）创办于2005年，2025年的节目于1月8日至19日演出。这个由新加坡剧团「必要剧场」主办的艺术节庆，这21年来由电信业者第一通（M1）赞助。然而第一通将在今年以后撤资，少了冠名赞助，作为非营利组织的必要剧场就无法独立让艺穗节持续下去。因此自去年10月起，必要剧场就积极为艺穗节寻求个人或企业的资金支持，发起筹款活动，计划筹措新币5万元（约新台币115万元），以让2026年艺穗节能够顺利进行——颇有「走一步算一步」的打算。
多年来，艺穗节秉持著为观众展示非主流、具社会意识的艺术作品，除了戏剧表演，也集合舞蹈、音乐、行为艺术、装置艺术等多种艺术形式。艺穗节一般在每年的1月份举行，每年都会设定与社会和世界课题相关的主题，例如战争、气候危机、移工困境、心理健康等社会课题，任艺术工作者们回应。
艺穗节最初「登场」时曾遭受批评。必要剧场艺术总监陈崇敬曾在访问中提出，他曾遭人质问，艺穗节呈现的作品既然都经过筛选，又与新加坡最大的艺术场地滨海艺术中心合作，如何能自称「边缘」、「艺穗」？而陈崇敬与其联合艺术总监哈里斯．沙玛的意见是，「艺穗」未必就表示必须与主流「对抗」、艺穗节可以利用大机构的资源来呈现「边缘」作品、艺穗节甚至可以批判或挑战「边缘」的既定定义，创造其他「艺穗」的可能性。
艺穗节从未避开尖锐与敏感课题的演出，因此也曾面临审查制度的难关。例如2017年的演出《Undressing Room》（表演者和观众都会裸露）和《Naked Ladies》（表演者在演出中会触摸阴道）都遭匿名人士投诉其表演「过分裸露」，有关当局因此建议表演者们修订内容，再呈交送审。艺穗节主办人与表演者洽谈以后，决定取消演出，以维护表演者的艺术本意。为了不让公众断章取义地作出无谓的指控，隔年艺穗节撤消了原本计划上映的酷儿纪录片《巴黎在燃烧》，结果此举遭艺术组织「The Glory Hoes」对艺穗节的抗议。
假如没有艺穗节，新加坡剧场会是什么样子？观众会少了一个启发思考、激发对谈的艺术平台；艺术工作者们也少了一个相对自由创作、可进行艺术实验的机会。无论是艺术工作者或观众，都少了可以对社会课题进行反思与批判的安全空间。
今年以后，新加坡剧场会不会只剩下那些获得国家经费资助的主流演出？会不会只剩下被资本干预、遭官方意识形态介入的演出？这关乎艺术工作者们对艺术创作的态度，也关乎新加坡观众对艺术的需求。
换另一角度思考，新加坡剧场今后会不会出现其他类似艺穗节的平台？会不会因此出现其他有别于「必要剧场式」的艺穗节，会不会因此而创造出更多「艺穗」的可能性？
这真让人期待。
