新加坡国家艺术理事会去年推出了「自雇人士津贴」，为艺术工作者制造艺术创作的契机，催生了各类的艺术作品，既有线上呈现，也有实体表演。所有获得补助的作品在今年3月底呈现，线上数位作品以音乐表演居多，戏剧演出则多以实体演出进行，例如单人剧《餐饮外送》（Order On The Go）刻画外送员的苦乐心酸，便是邀请观众到街上随著戏剧主角穿街走巷。
新加坡疫情趋稳，艺术工作者们更积极参与跨领域的艺术创作。实践剧场与国家美术馆联合推出新剧《解密美术馆：遗失的百合》，结合影视与剧场，以解谜游戏的形式，继续探索线上剧场的形式，寻找新的观众群。新加坡专业剧团呈现了新加坡版本的《触》（C-O-N-T-A-C-T），邀请观众下载应用程式，一边通过手机「听戏」，一边在街上「看戏」。两大剧团戏剧盒与必要剧场联合呈献的三部曲终结篇《对峙》，在黑盒剧场内演出，将多媒体和影视化为故事情节的重要元素之一，探索跨领域的可能性，也在剧团之间的「跨界」中进行可贵的艺术交流。
南华潮乐团（潮州音乐）与麦波申交响乐团（西方古典音乐）也进行跨界合作，在艺术交流中为潮乐创新。野米剧场演出《伪君子》，对剧本进行本土化改编，并以义大利即兴喜剧的表演形式呈现，进行了跨文化的尝试，进行文化之间的碰撞。
虽说疫情以前，表演团队就进行各类「跨界」、「跨领域」的尝试，但艺术工作者们在疫情下对「剧场」进行再反思，或是颠覆，或是创新，让观众体验了剧场的可塑性和多变性。
