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仲夏夜汁梦
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艺号人物 People 台南人剧团艺术总监、剧场导演吕柏伸 创作与教学共振 见证不同阶段的戏剧之路（上）
「如果我们对外征求艺术总监，你觉得会有人来应征吗？」身为台南人剧团艺术总监的吕柏伸话锋一转，提出这个疑问。 真的，是个问句。 「没有人做过这个事情吧？我一直很想，但怕大家觉得我在开玩笑。」吕柏伸说得颇严肃，也坦然地说：「我现在眼睛不好，不过演员们反而觉得我好像听力变好了。」看似失之东隅，收之桑榆，也看似云淡风轻，却难掩在年纪增长之时，更代表他已在这个职位超过20年。 比剧团艺术总监更久的是，他在大专院校任职的时间，从兼任到专任于国立中山大学、国立台湾大学。创作与教学，两条生命轨迹彼此交叠，似乎构成「吕柏伸」，同时也见证他在不同阶段的自己。
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艺号人物 People 台南人剧团艺术总监、剧场导演吕柏伸 创作与教学共振 见证不同阶段的戏剧之路（下）
「戏剧创作、或艺术创作这件事情，经验传承是很重要的。」吕柏伸或许在剧团与学院担任不同角色，但两者有明显交会。但现在的他，似乎更强调的是「陪伴」，「看学生创作时，就是给意见，陪伴他们。」他也说这是自己面对学生的不同阶段，「以前比较看不开，对他们的要求很严厉，但这几年已不是这样，有时候觉得不是你选择剧场，而是剧场有没有选择你？」而吕柏伸认为，不是非得做剧场不可，很多学生未来有不同出路，「戏剧训练不一定是人才培训，而是在训练他们像是如何跟人合作之类的这些事情。」（注1） 另一个角度则是在剧团里头提供新一代创作者接轨实务的空间。 比较久之前的案例，是在中山大学时期，让黄建豪加入《K24》，成为他表演经验快速累积的关键（注2）；另外像是即将于台南人剧团版《服妖之鉴》中饰演许湘君的演员陈映亘，就是参与台大戏剧学系2023学期制作《服妖之舰》后，被挖掘的新生代演员，吕柏伸说：「她今年刚毕业，让她可以跟崔台镐、杨迦恩等这些成熟演员一起工作，进步绝对是比在学校来得快很多。」还有与青年导演、编剧的合作，也间接改变了台南人剧团本身的创作轨迹。
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特别企画 Feature音乐剧在台湾的矛盾与可能
我们往往对音乐剧投以一种强烈的「商业」想像与诉求。 这种想像与诉求是对比于学院体系出身的艺术创作，让音乐剧与「赚钱」达成绝佳连结，所以几个关键词也会慢慢被套入，包含大型与大卡司制作、巡演场次多、售票与行销能力强等，但也可能因目标观众为普罗大众，题材内容会相对流行、浅显，加上歌舞的非写实表现手法，也会被界定为缺乏深度、无法乘载议题，甚至是曲解。这或许遥望自欧美音乐剧，特别是当《猫》、《钟楼怪人》、《狮子王》等百老汇音乐剧来台演出，就算总被「黑特」场地不佳、票价过高，还是能吸引到观众，让这些制作一来再来。同时，我们也可以注意到，被界定为「商业剧团」者除制作一般舞台剧，也多半有音乐剧创作，如绿光剧团、果陀剧场、全民大剧团等，可见音乐剧与商业剧场间的密切连结。
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特别企画 Feature「音乐」与「戏剧」的对话
社会学有个说法，当事物加上了形容词，代表著它就成为一种特例而非常态。现今我们说「音乐剧」，代表的是某种著重音乐的特定戏剧形式；然而很长一段时间，「话剧」一词的存在，意味著「唱歌」的戏剧才是常态。