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李承叡
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焦点专题 Focus台湾，有了台北戏剧奖！
睽违已久，一个属于剧场的奖项终于要在台北发生！「台北戏剧奖」从今天7月1号开始，到今年年底进入评比试办，预计明（2025）年上半年颁奖。 其实台湾一直都有「设置剧场相关奖项」的声音，对内看著三金典礼的盛大举办，对外也仰望美国东尼奖的颁发，既是欣羡，更是期待与期许台湾剧场产业的成熟。本刊早在1999年5月就曾以「奖不奖，有关系」为企画主题，从各种角度来探讨奖项需求的民意基础及技术考量，也搜集了国外知名的奖项，了解背景与特色。没想到的是，要到数十年后，才终于盼到了这个奖的诞生。 这次，本刊从台北市政府文化局长蔡诗萍的专访开始，切入台北戏剧奖的缘起；也搜集了多位剧场从业人员，包含编导、艺术行政、剧场设计、剧评人等，提出他们对台北戏剧奖的看法与建议，期待这个奖项能带给台湾剧场更多可能。
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戏剧 复象公场《打人的狗》从唬烂的常民记忆中，寻找台湾的身体认同
《打人的狗》看似与高雄地名「打狗」有关，然而狗要怎么打人呢？这是真的吗？作品由舞蹈创作者王珩单人演出，却是在讲述角色王衍的故事。如此层层翻转命题，如幻似真地模糊现实和虚构的边界，使作品成为一面镜子，映照出台湾1990年代至2010年代的社会转变。透过乘载时代记忆的身体，来爬梳青年世代看世界的方式如何受后殖民与全球化的影响。借由「唬烂」的剧情，映照真实人生的荒谬。 导演李承叡说：「这个作品主要是讲述我们怎么长大的故事。」这群如今30岁左右的创作团队包含王珩、李承叡还有编剧李承寯。创作过程先从王珩生命历程开始挖掘，逐渐扩大到他人的故事，于是一个虚构的角色王衍由此诞生。文本又再次翻转，整场由王衍的朋友来演出独角戏，讲述他记忆中王衍的故事。观众像是一直处于「听故事」的体感，荒谬的剧情，使人不断冒出「这是真的还是假的」的念头，戏剧化真实故事后的虚构文本，看到最后，李承叡说：「会不会这些故事也在某些人的人生中是真的，是很值得玩味的事情。」 作品也反思集体意识如何沿袭到下一代，影响观点的塑造。以「打狗」地名举例，李承叡分享创作过程中与王珩讨论到，「小时候很常听到大人说高雄有很多狗，日本人来的时候很坏，就是要去把狗打爆。这个故事是显然是唬烂的，其实背后有很深刻的意识形态，是日本人很坏这件事。当回顾这些历史的时候会发现很多都是唬烂的。」又例如他们从小到大都被灌输美国梦，「回去梳理的时候会发现，这个东西并不是我们这一代开始，而是早就已经被刻在我们父母辈心中的经验。」这些集体意识创造出来的神话成为众人追逐的目标，但「跳脱神话的时候我是谁」，成为这个作品不断辩证的命题。
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艺术节 为孩子说一则战争的故事《回家》 让战场上的吉他手「找回自己」
「一个弹吉他的男孩，踏上战场而被炸得四分五裂，为了拼凑完整的自己，展开一段寻找自我和追溯回忆的旅程。」这部由复象公场推出的作品《回家》，2019年就入选台北儿童艺术节「儿童剧场演出前期展演计划征选」与「童创基地」，经过这几年的调整、打磨，舞台、音乐、语言等设计更加丰富，将于今（2022）年7月中在水源剧场演出，这不仅仅是个「找自己」的故事，也是让大朋友、小朋友可以参与其中的创作。 跟著吉他手士兵的四肢 找回过去的自己 在桌游「说书人」的玩法中，担任说书人的玩家根据抽到的卡牌画面进行叙述，可以是一个词、一段话，或是一个故事，《回家》的剧情大纲也是在类似的方式下长出骨架。「当初想要以肢体表演、偶戏和物件发展一个儿童剧，我们就丢出许多地点，有墓园、军营、城市、下水道等等，然后思考有什么故事会在这些空间发生？」导演李承叡说起《回家》的发想，在这些场景下，军人、战场、被炸散的肢体、找回自己的故事脉络逐渐被拼凑出来。 编剧李承寯接著补充道，不管是谁，一但踏上战场就只能是军人，但在那之前，每个人都有原先的身分，所以故事主轴除了要找回四散的身体部位、组合在一起之外，这些手、脚也想找回当上军人前的过去。「在演奏『音乐』的同时，里头常乘载著这个人的生命经验，音乐是一个很容易『感受到自己』的元素，于是把主角设定成吉他手。」