世界乐坛备受瞩目的大提琴家之一艾莉莎．薇勒丝坦（Alisa Weilerstein），以深刻而充满情感张力的音乐诠释享誉国际，将于9月13日在国家音乐厅带来近年最具代表性的跨界独奏计划《碎片》（FRAGMENTS），从巴赫经典出发，串连当代新作与剧场元素，重新开启大提琴独奏会的聆听想像。
巴赫6首无伴奏大提琴组曲是大提琴曲目中的重要经典，也是薇勒丝坦长年深耕的核心作品。2020年，她完成6首组曲的全本录音；到了《碎片》，则进一步将熟悉的巴赫置入崭新的音乐脉络，在经典与当代 之间建立新的连结。
《碎片》源自薇勒丝坦在疫情期间对传统音乐会形式的重新思考。她邀请来自不同国家与不同年龄层的27位当代作曲家创作新作，并亲自策画、编排6部曲，将巴赫6首组曲共36个乐章拆解后穿插其中。作品不依年代、作曲家或风格排列，而是从声音、情绪与彼此关系出发重新组合。薇勒丝坦表示，她希望观众能「在没有边界的状态下体验音乐」，如同展开一趟未知的世界。
《碎片》打破古典音乐会习以为常的聆赏方式。演出进行时，观众不会事先得知完整曲序，巴赫大提琴组曲与当代委托创作的解构与重组，皆由薇勒丝坦依据个人对作品情绪与音乐逻辑的理解，在创作阶段就已编排出她认为最适合的聆听体验。直到演出结束后才揭晓实际听见的作品与顺序。当作曲家、年代与曲名等既有资讯暂时退场，观众不必预先区分「经典」或「当代」，而是以更开放的状态直接感受声音，并透过舞台、灯光等视觉元素进入作品；待演出结束、曲目揭晓后，再重新回味不同作品之间的连结与呼应。
这项计划结合剧场创作，由导演Elkhanah Pulitzer、舞台暨灯光设计Seth Reiser、服装设计Molly Irelan，以及艺术制作人暨顾问Hanako Yamaguchi共同参与。这些元素随著声响转换空间与观看焦点，让大提琴独奏从单纯的演奏形式，延伸为音乐与剧场彼此呼应的现场体验。
《碎片》此次首度于亚洲登场，台湾观众将一次欣赏系列前2部作品：《碎片1—惊奇》与《碎片2—翻涌》，分别以巴赫《第一号无伴奏大提琴组曲》及《第二号无伴奏大提琴组曲》为核心，穿插不同当代作曲家的全新委托作品。从明亮、好奇的「惊奇」，走向更加骚动、强烈的「翻涌」，在两种截然不同的情绪轴线之间，也让熟悉的巴赫乐章在全新的前后关系中显现不同面貌。此次更特别在两部作品之间规划深度导聆，观众将在音乐文字工作者暨中提琴家李育洁的带领下，梳理创作概念与聆听线索，更完整地进入《碎片》的音乐世界。
此次演出由财团法人勇源教育发展基金会支持，期盼陪伴台湾观众走进一场融合音乐、光影与剧场叙事的沉浸式体验。勇源基金会长年倡议终身学习、促进文化交流，也持续投入公益教育及文化艺术推广，并持续支持国内外优质艺文展演，与两厅院携手为提升台湾艺文环境持续努力。
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