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吴璟贤
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聚光灯下 In the Spotlight 剧场导演吴璟贤 捕捉日常的不完美 布局舞台上的灵活自然
吴璟贤与剧场的渊源，得先从他小学时期说起。 生长在澳门的他，小学4年级就加入了学校的话剧社，升上初中后又在师长引介下进入澳门演艺学院，「首先接触到的是古英元老师，他几乎可以说是我的启蒙老师。」吴璟贤说。 当时踏入演艺学院，学的不是表演，更像是创作思维，「比方说当时澳门即将要立国安法，老师就带著我们一起讨论这对生活会有什么影响。现在想起来，那堂课程很像是让我们这群青少年培养出独立思考的能力，可以更认识自己。」 事实上，那样与生活紧密结合、从人本自身出发的思想，也一再影响吴璟贤日后对于编剧、导演的想法定调。
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特别企画 Feature 那些读剧后正式演出的作品僻室《我的初恋是头鹿》：降低开案压力，将作品带向不同风景
拿下首届台北戏剧奖最佳音乐剧奖的《我的初恋是头鹿》，2023年于水源剧场读剧时便获得市场与观众的瞩目，2024年正式于台北儿艺节演出，更带领团队夺得大奖，可说是台北表演艺术中心在青少年剧场开发上一次成功的尝试。 由僻室推出、吴璟贤导演的《我的初恋是头鹿》是由北艺中心主导的实验型制作，延揽了2022台北艺术节《北栖》编剧胡锦筵，媒合作词陈星佑、作曲／词徐启洋，以青少年为目标进行主题式开发，团队锁定学子们有感的校园恋爱生活为主轴，用初恋的温柔反动，述说青春与遗憾的深刻议题。 重要的是把故事卖出去 较晚加入团队的僻室导演吴璟贤，是2022年台北儿艺节青少年剧场《宿舍房号：8305》集编导演于一身的全方位创作者，他与胡锦筵在读剧方面的想法接近，都想避开传统呈现时那些不时打断想像的舞台指示。胡锦筵曾在研究所时期写过一出无舞台指示的剧本，全剧透过歌队快速切换角色的流动叙述，以押韵或对仗方式形塑语言韵律，自然无违和地引导场景变化。《我的初恋是头鹿》循此成功经验书写，特殊的行文风格，也激发出导演在视觉设计与舞台调度上的灵感，吴璟贤分享，当对话与歌词已把外在行动说尽，剩下来的工作就是去思考如何扩散剧本的核心精神，突显故事在市场上的未来性，毕竟读剧这个形式本身就肩负著市调任务。 读剧首重把剧本卖出去，是两人的共识。 近期作品多在影视界发表的胡锦筵，分享影视开发前期，编剧团队往往会向有潜力的资方，递交约1500字到2500字的故事大纲，若有兴趣往下一步迈进，就需要更大笔的费用挹注，对应到剧场里就是「读剧」，用最低的成本，让资方看到故事商品化的可能性，同时也给创作者一个得以检验剧情与角色的机会。 但身为编剧的他也会思考，若只是纯读本的展演，观众为什么不在家看文字就好？是否仍需要有一定的视角与处理，才能让人产生想走进场馆聆听的动力？
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《我的初恋是头鹿》走进校园时光 感受初恋悸动
由编剧暨作词胡锦筵、作词陈星佑、作曲徐启洋、导演吴璟贤携手合作的音乐剧《我的初恋是头鹿》，将于7月12日至14日于台北表演艺术中心蓝盒子登场，故事描述一段宫庙男孩与学霸女孩冲撞体制的恋爱故事，剧情青春洋溢、笑泪交织，带领观众重温校园时光，感受初恋悸动。
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特别企画 Feature 幕后团队的跨域工作法
僻室House Peace：持续实验是信念，也是创作动力（上）
采访当天，风和日丽，也正好是警戒降级的第一日。抵达时，常与僻室合作的编剧陈弘洋帮我开了门，他正在僻室公寓楼下的客厅看奥运转播，那里也同时是成员吴子敬、吴静依、蔡传仁与罗宥伦的居所。剧团办公室在楼上，团员们则在阳台上依著副团长吴峡宁的镜头，拍著这期专访需要的照片。生活与创作在此交集著，僻室据有4、5楼老公寓中的两层空间，部分团员共同居住在此，非同居者也会于每周一在此聚集，即使没有特别的排练，也建构著共同的默契。
