吴璟贤与剧场的渊源，得先从他小学时期说起。
生长在澳门的他，小学4年级就加入了学校的话剧社，升上初中后又在师长引介下进入澳门演艺学院，「首先接触到的是古英元老师，他几乎可以说是我的启蒙老师。」吴璟贤说。
当时踏入演艺学院，学的不是表演，更像是创作思维，「比方说当时澳门即将要立国安法，老师就带著我们一起讨论这对生活会有什么影响。现在想起来，那堂课程很像是让我们这群青少年培养出独立思考的能力，可以更认识自己。」
事实上，那样与生活紧密结合、从人本自身出发的思想，也一再影响吴璟贤日后对于编剧、导演的想法定调。
即便如此，几年后他考进台湾的国立台北艺术大学、决心念戏剧时，吴璟贤的父母还是吓了一大跳。「虽然他们一直都知道我从事戏剧活动，可是大概不知道我认真到这种程度吧？」吴璟贤说：「如果我待在澳门，可以想见的未来不外乎三种：当老师、进入公务体制，或者是在赌场工作。我跟我爸妈说，即便我念了艺术学院回来，仍旧可以走这三条路，说不定还更显特别？这才说服他们。」同样帮忙说服父母之人，还有身边的亲朋好友。彼时大家期待吴璟贤闯出一条与在地人「不一样的道路」。而事实证明，吴璟贤也是年复一年，以他独到的幽默、讽刺十足的故事，以及灵活的导演思维，找到在这个行档中生存下去的方法。
其中，最为人所知的角色，应属「导演」身分。
导演，如同下一盘巨大的围棋
事实上，少有人知道，吴璟贤是「表演组」毕业的。
「可能跟我的性格有关吧？我觉得从小自己就不怕被关注，在台上很放松，甚至可以说是很任性，没什么顾忌。」他说，至于自己是如何从表演这条路转而成为导演，一切都还是与主动性有关。
就现实层面来谈，演员无论如何积极，仍旧需要「等待」各种机缘，等一个剧本的邀约、等团队询问、等待导演上门。可是，吴璟贤长年以来都属积极开发、主动出击的一派。即便是在大学期间，他每逢寒暑假就经常回澳门，与熟识的剧团投案计划书，累积一定程度的编导经验。经年累月，「导演」反而成为他最显著的名片。
所以，「导演」是什么呢？
2025年第一届台北戏剧奖，吴璟贤以导演身分参与的制作《我的初恋是头鹿》拿下最佳音乐剧奖项。即便如此，他说对于这个问题，自己仍旧没有明确答案。他说台湾剧场的形式百花齐放，如何引发观众思考是一门难题，他也在过程中不断尝试，寻找自己究竟喜欢哪一种类型。
「比如说，有些导演习惯直指议题核心，而非有一个故事框架——过程中需要强大的自我变成，往某个议题去钻研，我认为自己比较无法在过程中享受、做起来也没这么有把握。」他说。
那么，让他有把握且乐在其中的导演形式为何？他笑著说，大概就是能充分感受剧场灵活度的作品吧。
再以《我的初恋是头鹿》为例。在这个作品中，他充分展现了导演思维的调度，剧中有一首歌是角色们四处搞破坏，乍听之下画面明确，可以让角色在各个地方冒出头，展现调皮捣蛋、又古灵精怪的一面。但吴璟贤不希望只抓住第一个冲出来的画面概念，他硬是给自己一个截然相反的概念：「我当时就想，反而让这群角色限制在一个框框内，能否同样传达出其古怪、好玩的状态感呢？」
后来的尝试大成功，他用排列组合的位移，单靠几位演员在一个平台上的前后转化，配合音乐强烈的节奏以及舞蹈设计的动作，完成丰富有趣的画面，「那一场戏，也成为我整出最喜欢的段落之一。」
同时，也是这种调度思考，让他对「导演」这个位置有了更深切的体悟：「导演很像是下围棋的人，需要布局，仔细关注。或许，一开始只有你知道这整个布局是为了什么，所以你设定规则，定下原则，众人依循你设下的道路前进，在最后『收官』之际，一切将被完整串连。」
最新作品《我的宿舍》 用真实对抗完美
2026年吴璟贤推出《我的宿舍》，仿佛也是他在导演这盘其中，精采的收官之作——不是要从剧场退休啦！而是延续2017《男生宿舍》、2018的《女生宿舍》，到如今《我的宿舍》，观众有机会更全方面感受吴璟贤黑色幽默的强大功力，过往对于生活的过程、对于家庭议题的荒唐挣扎，都会在这个新作中收拢展现。
虽然如此，直接把《我的宿舍》定调为纯然的喜剧，也唯恐给读者太强烈的刻板印象。毕竟，这出戏里大家都非常认真生活，没人要刻意引你发笑喔——不过，「怎么回事啊，原来认认真真的生活本来就这么荒谬好笑吗？」大概就是他的作品想传达的概念。
吴璟贤分享一个自身的例子：「有次我跟我朋友到珠海玩，他接到妹妹电话，说自己回到家了要对方帮忙开门。朋友说：『我人在珠海啊？你怎么突然回家了？』他妹妹在美国念书，照理来说回乡是大事，也的确都跟家人说过了，可是大家竟然忙到所有人都忘记这回事。我听了就觉得很荒谬。」因此，这段记事，也被他留了下来，化作戏剧元素的一个环节。
追根究柢，喜剧到底是什么呢？吴璟贤分享他的观察：「光是看艾美奖最近的入围名单，就可以知道近期的喜剧跟过去很不一样，更往荒谬的日常前进，而不像过去那种情境喜剧的夸张氛围走。」
吴璟贤说自己是情境喜剧的狂热分子，他熟知喜剧玩的就是反差，而这回他所实验的反差实验，就是在「忙碌到不断被外在事物干扰的日常」试图让一群人「专注讨论家族大事。」
为了让这样的反差成立，且更明确掌握当代生活的节奏，吴璟贤摊开剧本，上述的文字完全不走既有剧本格式，简直像是写给舞监的动作指令表格，活像一张四格排列的Excel表，几点几分该做什么事的栏位，被填上每个角色该说出口的话。「到最后我发现，剧本不得不这样写大家才能接收到清楚指令，因为同时间会有太多事情发生了。」
吴璟贤分享一段——在《我的宿舍》中，大姐开门回家的段落，她同时要找拖鞋、要意识到妹妹从远方回来、要指责弟弟为什么不接电话。演员的丢接对话需要流畅到像是一种自然的身体反应，「要像是运动员一样用肌肉感受每一刻故事的流动，这是我们在排练场上反复练习的事。」
非得仰赖数以百次的练习，才能使演员能够精准地捕捉日常生活中的失准。
吴璟贤说，这条路，其实也是他对抗AI浪潮的方法。
「观众走进来以后，会看在这个作品中到很多脏乱跟瑕疵，因为角色说的都不是很漂亮的语言，彼此的互动也非常破碎。但我常常在想，这是否就是人与AI的区隔？我们现在对于太完美的事物，都会下意识认为那是AI的产物，因此《我的宿舍》所长出的美学，大概就是一种我对抗这股浪潮的方式。不再端出工整个句子，而是碎裂的瑕疵，但每一片裂痕都是我所安排的、对生活的观察。」
这便是吴璟贤作为活生生的人，集结了对家庭的思考、现实的反射，以及人工智慧之抵御，所交出的最新作品——以不完美的生活，证明我们货真价实地活著。
吴璟贤
剧场导演，生长于澳门，现居台北。活跃于澳门及台湾剧场。毕业于国立台北艺术大学剧场艺术创作研究所（主修导演），以及国立台北艺术大学戏剧学系（主修表演）。现为僻室House Peace团员。2024年导演音乐剧《我的初恋是头鹿》，荣获首届台北戏剧奖最佳音乐剧奖；2022年，导演作品《天王降临多久川》入围第21届台新艺术奖第3季提名；曾担任联合导演之《我好揪节》，荣获台北艺穗节「永真艺穗奖」首奖；执导剧作《四碌葛之男生宿舍》，获台北艺穗节「戏剧中的戏剧」奖。
