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五口创意工作室
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戏剧 从漫画到音乐剧，打造原创情节的「剧场」化《三个不结婚的女人》 挑战结婚之外的人生关卡
《三个不结婚的女人》（后简称《三女》）是台湾漫画家日下枣自2022年于IG与漫画星同步连载的作品，讲的是3位个性截然不同的姊妹：长相帅气的基层员警大姊思榕、毒舌美妆YouTuber二姊思彤与戏剧系腐女小妹思瑜，在不结婚的前提下，发展出的单元情境喜剧。其中对话明确击中当下社会对于结婚、恋爱与单身的各种课题，是《三女》获得热烈反响的关键。 历经上半场读剧音乐会、SHOWCASE等将近一年半的创作过程，由五口创意工作室制作的《三女》终于在今（2025）年推出音乐剧，由孙自怡导演、王诗淳编剧，将故事设定在漫画发生时间的3年后，以原创情节的方式「剧场」化，展开「与其将就恋爱，不如讲究生活」的全新故事。
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焦点专题 Focus台湾，有了台北戏剧奖！
睽违已久，一个属于剧场的奖项终于要在台北发生！「台北戏剧奖」从今天7月1号开始，到今年年底进入评比试办，预计明（2025）年上半年颁奖。 其实台湾一直都有「设置剧场相关奖项」的声音，对内看著三金典礼的盛大举办，对外也仰望美国东尼奖的颁发，既是欣羡，更是期待与期许台湾剧场产业的成熟。本刊早在1999年5月就曾以「奖不奖，有关系」为企画主题，从各种角度来探讨奖项需求的民意基础及技术考量，也搜集了国外知名的奖项，了解背景与特色。没想到的是，要到数十年后，才终于盼到了这个奖的诞生。 这次，本刊从台北市政府文化局长蔡诗萍的专访开始，切入台北戏剧奖的缘起；也搜集了多位剧场从业人员，包含编导、艺术行政、剧场设计、剧评人等，提出他们对台北戏剧奖的看法与建议，期待这个奖项能带给台湾剧场更多可能。
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特别企画 Feature产制流程与专业分工
艺术，有个刻板印象是「谈钱就俗气」了。但是，那些被视为艺术的名画、建筑等其实都「待价而沽」，而表演艺术却反其道而行，还区隔出「商业剧场」这类（不是那么精准的）名词，这似乎也与表演艺术团队多以「非营利组织」立案，产生某种「艺术=没钱」的强连结。我们又都明白，如何摆脱赖以为生的补助机制，始终是团队营运的课题。同时，场馆与团队也开始将「行销」视为组织必须，另外也有专业的制作、行销团队╱公司受委托规划。「表演艺术行销」真的成为显学？或是，要如何思考制作、行销在艺术创作流程里的位置？ 从「线下」到「（不同的）线上」：媒体流变与世代变迁 剧场行销手法，首先面临到的是媒体愈趋快速的转变。 故事工厂创办人暨执行长林佳锋回看媒体变化，从1990年的传统纸媒开始，认为在2000年前在报纸艺文版面、广播、电视的露出，都能替票房挹注高强度的能量；而在网路逐渐兴起后，宣传动能也开始从线下转往线上，特别是在2009年后的脸书（Facebook），快速累积某个世代的消费人口。 另一方面，林佳锋也透过剧团的会员制度来说明这样的流变。他提到2000年到2010年间最流行的是EDM（电子邮件行销），让所有剧团快速吸收会员，但是在2010年开信率只剩下20%，并在数年内萎缩，而点击率必然又更低于开信率，于是这类行销资源已经无法有效转换为票房。因此，故事工厂将更多行销、观众经营的能量放到脸书。甚至，这段时期有更多剧团直接舍弃官方网站，转往脸书粉丝专页。 五口创意工作室共同创办人暨品牌创意总监施淳耀也提出线上宣传的转变，而这个转变不再以10年为单位，是更瞬息万变的。他指出：「我觉得这几年大家蛮在意『数位行销』，包含社群，或者是说找一些非剧场圈的人来看戏、推荐，而以前大家在意的是专业人士的背书，但是现在好像更想看到的是，如果我是一般观众，看不看得懂这出戏。」口碑影片，成为重要行销手法。「但这件事情走到现在，一般观众看到口碑影片已经愈来愈无感，因为往往是同一群人在推荐。」 社群媒体的使用人口也在这几年转变，新一个世代的年轻人不再使用脸书，转往IG、抖音等社群媒体。不过，脸书虽然逐渐老化，但仍保有几项优势，综合林佳锋与施淳耀的说法，大致有：该年龄层的消费能力相对强、脸书粉专的官网
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戏剧延续，作为一种技艺
商业剧场，往往不受所谓的「表演艺术评论」关注。这个观点在今年度由国际剧评人协会台湾分会主办的「『评论的后台』年度论坛」里的「2022表演艺术评论回顾」座谈会再次被提起之所以用「再次」，乃是这个观点不受限于2022年，早被屡次提起，作为长年累月以来表演艺术评论的现象。 这个带了点直观、尚缺更精准数据统计的观点，背后也牵涉到一个问题是：到底什么是「商业剧场」？另一个说法是，以台湾剧场的规模来说，是否具备商业性？ 若从过去已被认知为「商业剧团」的现代戏剧团队（注），包含屏风表演班、表演工作坊、果陀剧场、绿光剧团等，再到全民大剧团、春河剧团、故事工厂等，呈现了几个标准：题材通俗化、影视明星化与商品化，明显将其受众脱离传统想像的「剧场观众」，指向所谓的「大众」。或许是因为这样的目标与做法，导致过去对商业剧场产生带著贬义的视角；也就是说，商业与艺术有二元的区隔创作者与观众、评论人都只能二选一于是不会用「艺术评论」的角度来思考。 这篇评论是从「评论人的自省」出发。当不允许自己陷入二元思考时，如何解构商业与艺术的二元观点，不从「商业剧场能不能评论、需不需要评论」的角度出发，而是评论人怎么评论商业剧场？或者说，剧场如何发挥商业性能否是种「技艺」？ 从「延续的必须」到「创造延续的需求」 商业剧场的形成，有个关键是数据面的「延续」包含观众、场次、演出频率等。在台湾多数商业剧团多能维持每年至少一至两档全新制作的状况下，同一年度又会呈现出比较明显的两种做法：一是，大型制作的多地巡演，特别像是故事工厂、全民大剧团、春河剧团都曾出现环岛式的巡演，或是有跨年度巡演、多部制作同步巡演的情况。另一则是，中小规模的制作在同一场地做长销式演出，达到接近「定目剧」的规模，近期较常出现在音乐剧制作，如C MUSICAL制作《小王子》、《I Love You, You're Perfect, Now Change》中英文版等。但，无论是哪种做法都在延续观众数量的积累，以求达到收支平衡，乃至于盈余。 商业剧场其实在突破一种认知剧场是「稍纵即逝
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特别企画 Feature银龄剧场总店开张啰！
离生活最近的银龄剧场，莫过于社区公园的一角。在晨曦照耀的早上，或茶余饭后的晚间，长者相约至此，按下音乐播放、自信摆动肢体，精采生动的演出就开始了。 可能会有人质疑：不就是跳健康操吗？怎么能说是剧场呢？当然，这公园一角的景象，以「表演艺术」称之或许言过其实；然而，却也不妨开启我们对「银龄剧场」之想像。 它必须得发生在热闹安详的社区，与长者生活的所在紧密相融想像穿过社区中的某一道门，你就可能来到一个小型镜框式剧场，此外也有排练场、完善的无障碍走道、电梯，平时还可以上瑜伽课程。 我们期望它会是在平日完成家里事务之后，长者最想去的地方。去串门子，去上课，去晒太阳，去拍照，去喝咖啡，去交友。 它可以是一个实体场馆，可以是一个概念性的场域；可以是个宛如学校的组织，也可以是个具代表性、可以被复制的样品屋。在这里，你可以参加工作坊，学习担任创作╱表演者；或单纯当一个观众角色，欣赏喜欢的戏剧、音乐、舞蹈、艺文表演。在这里，你可以创造属于自己的人生，进行不一样的体验与可能性。 尽管「银龄剧场」是一个尚未诞生的想像之地，但我们对此深怀希望。或许某一天，当它不再只是空谈，而能在「有了总店后，开始开分店」一般，被复制、被实践在各种地区。