我的青春小鸟
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槟城诗人「假牙」诗集《我的青春小鸟》再度改编,上演「资深演员」版
马来西亚著名诗人假牙(陈文瑞)的诗集《我的青春小鸟》自2005年上市以来,其鬼马幽默和天马行空的文字席卷文坛,先后在马来西亚、台湾和中国等地多次再版。2018年时,旅居台湾20多年的剧场导演庄雄伟在阅读诗集后深受打动,决定接受剃刀实验剧场的邀请,回到家乡槟城执导一部改编自假牙诗集的肢体剧《末日青春》,以诗句结合肢体的演出形式,把假牙32首诗作搬上黑箱剧场,一举荣获ASLI戏剧联盟第16届「戏炬奖」年度最佳戏剧和最佳改编剧本,以及第17届BOH Cameronian Arts Awards剧场组最佳灯光设计。 当年由于属意的中生代演员配合不到档期,剧组重新招募的都是新生代演员,导演为了配合年轻人的状态,把演出主题调整为「正值青春」,才有了《末日青春》的诞生。经过5年的沉淀,庄雄伟意犹未尽,决心重启当年最早设定的演出版本,再度与剃刀实验剧场合作,起用8位拥有20、30年经验的资深演员,共同打造以「回顾青春」为主题的全新演出《我的末日青春小鸟》。有别于之前的版本,导演大胆采用现场乐队伴奏的方式,与槟城著名独立音乐厂牌「活声声音乐文化」的乐团合作,为假牙诗句谱曲,让演员亲自演唱,给观众带来「拉阔版」(Live)的全新体验。 剧组不惜工本,把槟城地下音乐基地Soundmaker Studio从黑箱改装成酒吧,让观众在里面饮食、拍照、喧哗、跳舞,随著诗句和演员的流动,一起体验前所未有的沉浸式演出。《我的末日青春小鸟》最终演出10场连连爆满,刷新槟城中文剧场的演出纪录。
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槟城地下音乐基地变身黑盒子,展演得奖制作
成立于东马沙巴州的「卜卜剧场」终于首度踏足槟城,把得奖代表作《下人KAKAK》带给观众。此剧改编自法国作家惹内(Jean Genet)的荒诞剧经典《女仆》,透过两个仆人扮演女主人的游戏,投射出不切实际的欲望,因为入戏太深而动了杀机。经过导演程守明的二度创作,加入反映本土课题的内容,契合当下的政治和族群氛围,让演出更加有共鸣。全剧以马来语、英语和粤语呈现,真实反映了马来西亚多元的文化处境,凭此荣获2018年第15届「戏炬奖」最佳男主角、最佳女主角和最佳造型设计。过去6年在大马、台湾和印度进行巡演,这次来到槟城,由「剃刀实验剧场」承办,从12月8日到11日一连演出4场,成功打破语言隔阂,吸引了中文剧场以外的观众。 值得一提的是,此次演出选择在槟城地下音乐基地Soundmaker Studio进行,制作团队特地把乐队演出的live house改装成实验剧场,表演空间延伸到舞台以外的地方,与观众近距离接触。经过《下人KAKAK》这次的洗礼,槟城无意间多出一个黑盒剧场,「剃刀实验剧场」的下一个演出计划确定在这里上演,届时将带来沉浸式体验的《末日青春2》,这是2019年第16届「戏炬奖」最佳戏剧和改编剧本的延续,再次把大马著名诗人假牙的诗集《我的青春小鸟》搬进剧场,由目前旅居台湾的槟城导演庄雄伟再度回国执导,结合演员与现场乐队的互动,预定4月初卷土重来。随著Soundmaker Studio开发了剧场功能,相信更多的实验演出将会在槟城出现,进一步打造完整的表演生态。
