:::
凤凰变
相关文章 12 篇
-
艺术家请回答张秀琴、张心怡 传承，就是把当下的任务做好（上）
张秀琴，被戏迷暱称为「阿牛」，为秀琴歌剧团创团团长。张心怡，是她的女儿，同样是名歌仔戏小生演员。被誉为「小天王」的张心怡，也被视为剧团、歌仔戏的接班人，仿若所有戏迷的眼睛都看著她，不管戏演得好、还是演得不够好，都被注视著家族的戏班，是助力，也是压力。今（2023）年，张秀琴在旗舰制作《凤凰变》演出前夕，因腹部手术确定无法全程演出，便由张心怡担纲完成该角色的多数段落。传承，成为不言而喻的证明。于是，我们特别邀请张秀琴、张心怡母女参加这次的「艺术家，请回答」活动，让她们回应戏迷想要知道的问题关于家族，关于歌仔戏，关于她们母女间的亲密情感。
-
艺术家请回答张秀琴、张心怡 传承，就是把当下的任务做好（下）
Q：请问秀琴团长，为了演戏，对心怡最大的处罚是什么？ 琴：她小的时候讨钱去打电动。 怡：我讨钱说要去买糖果，但跑去打电动，然后就被抓回来打。 琴：但还没打，我就先哭，后来全团都哭成一片因为整个戏班都疼她。 怡：她没有因为演戏的事情处罚过我，但她都会摆出比较凶的脸。 琴：会「激面腔」（kik-bīn-tshiunn）啦，不想说话，哈哈哈。 怡：这种状态我反而压力会更大，因为我不知道我错在哪里。后来，我就会觉得：「好，那我就要做到不要让你『激面腔』！」我会自己去找问题点。她只会说这个地方怎么做会比较好，不会很凶的那一种，完全没有。 Q：对于家族是戏班，有什么样的感想？ 琴：既然我们走这途，就是辛苦，就是辛苦。 这我都有跟她（张心怡）说过了。她要来学戏的时候，我跟她说：「你如果要学，这会很辛苦。」到现在也是，她要做得比别人更多。我不会骂她，我「激面腔」，其实有时候她也不知道我在气什么，其实有时候就是看到，比如说这个布景斜斜歪歪的，我就不想说了，我就「激面腔」，她也不知道我在气什么 怡：妈妈你放过自己吧。 琴：气到不想跟他们说，他们也不知道。（笑） 怡：会啦，会慢慢理解。我刚开始对著团员说的是，你们这样弄不好，等一下妈妈来会生气；现在我会说，你们就弄好试试看。 那时候真的对读书没有太大兴趣，觉得来学戏也没有好或不好。不过，我知道我小时候很排斥歌仔戏，去学校都不敢说自己家是
-
戏曲历史的幽灵，女性的身影
在当代的新编歌仔戏作品中，以台湾历史入戏的作品并不少见，尤其自2018年以来，台湾戏曲艺术节每次的旗舰制作，更是「以戏曲诉说台湾故事」为核心进行创作。今年由剧场编导王友辉、秀琴歌剧团与阮剧团共同合作的《凤凰变》，以明郑家族的东宁王国为背景，讲述一场发生于1681年的王室政变「东宁之变」。这场政变的结果，导致东宁王朝的覆灭，也影响了台湾的命运。 国姓爷与昭娘：缠绕历史与剧中的幽灵 在长期本土化的追求与作用下，郑成功及其家族所衍伸的人文轶事，经常被改编成戏剧作品。经由不同创作者对于历史的诠释与想像，引入不同族群的记忆与立场，早期「民族英雄」郑成功的神圣形象，逐渐打破单一的／汉民族的文化史观，进而建构出贴近常民、多元的人物形象。《凤凰变》的故事则是以郑成功死后，郑氏家族之间的阋墙夺权为背景。 《凤凰变》的切入点是由郑成功的一道命令而展开。郑经因与乳母昭娘私通生子（郑克），郑成功下令格杀董夫人（郑经之母）和郑经一家，董夫人依随众议，杀昭娘以代罪。若从整体叙事结构来看，在「序曲」演绎的这段情节，看似与日后东宁王国的发展并无直接关联；然而，从未在剧中现身的郑成功，透过一道命令，借由来自庙堂与宗族的权力和束缚，让所有人难逃活在「国姓爷」的阴影之下。郑成功化作历史的幽灵如影随形，纠缠著郑氏王朝里的每一个人。 而开场就丧命的昭娘，在剧中也作一缕幽魂，伴随著郑氏家族来到台湾建立东宁王国昭娘的死，成为家族成员不愿碰触的伤痕与裂痕。在编导的安排下，昭娘魂以画龙点睛的方式出场，在部分情感浓厚的场景中，成为观众深入郑经父子内在心境与情感深处的引路者。更重要的是，昭娘作为人伦悲剧的牺牲者，也揭示家族的悲剧性系由人伦的冲突而展开，而《凤凰变》中的所有角色人物，即在这两个鬼魂的纠缠与伴随之下，呈现出各自的无奈、挣扎与牺牲。
-
焦点专题 Focus林恒正 这行业，让傲娇的牡羊座也甘愿臣服
设计师林恒正说起话来像是一道雷，谈什么都单刀直入，例如这句：「台湾剧场一般很尊重导演，但我可能就是一个比较不听话的服装设计吧。有些团队喜欢说：『导演说要换掉这个』，我听了就不悦，为什么啊？你要先说服大家你的想法是什么才对。剧场应该是团队的展现，而设计，则是沟通下的产物。」 虽是如此，与其个性相左的是林恒正的设计美学，相较其性格，则是低调安静许多，他形容：「我喜欢低彩度、加一点蓝灰色的那种。所以每次设计作品的时候，我都会一直提醒自己：要再放重一点色彩啊！不然连我母亲过来看，每每都能一眼就发现哪个是我设计的作品。」 牡羊座的林恒正，把自己活成一把火，敢于发声，强迫尝试，即便任职大学教授，还是不断把自己往比赛现场推去。他说剧场就是如此啊，「在剧场做服装设计其思维要瞻前顾后，不像流行服装只要一个劲往前冲刺。剧场设计如果无法从生活中汲取灵感，就什么都没有啦！」 又恨又甘愿，剧场就是有这魔力 一再强调剧场服装设计「瞻前顾后」的特性，其实无意间透露林恒正念旧的特性。 「之所以会从事这行，大概是受外婆影响太深吧。」林恒正说，他的外婆早年学习日本音乐艺术，一辈子身体力行，演绎何谓优雅，何谓美。耳濡目染之下，使他也一心向往美感的诠释，却也曾不小心弄巧成拙 大学时的指导老师是知名剧场服装设计靳萍萍，林恒正谈起当年：「我学生时期很臭屁啊，觉得自己最棒了，演员如果说不喜欢哪个服装颜色，我改都不改，直接拿走，脾气就是这么火爆。」火爆的人，数落起自己也是毫不含糊，这样的他始终记得靳萍萍老师说的话：「老师说我的设计没什么问题，颜色安全又漂亮，但却无法让人一眼惊艳。」 就这么淡的一句话，像一把刀，插了他好几十年。于后几年，他边做边学，一再把自己从舒适圈拉开，甚至连采访当天穿的衣服都不放过：「身边的人都知道我最讨厌桃红色了。」他恨恨地指著自己的桃红色毛衣，又甘愿地接受。 旁观者有时看不明白，他这么独树一格的个性，理当走时装产业，怎么会在剧场这行走这么久？听到这个问题，林恒正没多想，道：「剧场有那个魔力，让我每天经历不同的东西。」语毕，随即补充：「况且说到时装产业啊，设计出来的东西可能会被消费者任意重组，因为是
-
传艺金曲奖得奖作品再升级 《凤凰变》重现郑氏王朝壮丽篇章
国立传统艺术中心预计于12月13日至28日推出「114年艺文场馆科艺创新计划」系列之演出《凤凰变》，于台北与嘉义两地展开巡演。《凤凰变》于「2023年台湾戏曲艺术节」首演即广获好评，并荣获第35届传艺金曲奖最佳年度作品奖。本作以明郑时期为历史背景，由剧作家王友辉以女性视角重新诠释历史，以细腻笔触刻画家国命运与情感纠葛；并邀请影像设计师王奕盛操刀，以科技艺术为戏曲舞台开拓全新视觉层次。此次再度回归舞台，将以全新升级版本重新出发。
-
第35届传艺金曲奖颁奖典礼 从日常看见传艺
第35届传艺金曲奖颁奖典礼于8月31日晚间在台湾戏曲中心大表演厅登场，揭晓19个奖项优秀得主。文化部长李远亲临盛会，除了向所有辛勤付出的评审团队表达敬意，也颁发象征终身成就与特殊贡献特别奖予音乐学家骆维道及戏剧学者邱坤良，感谢他们对传统艺术的深远影响。
-
第35届传艺金曲奖入围名单正式揭晓 骆维道、邱坤良获特别奖殊荣
第35届传艺金曲奖颁奖典礼将于8月31日隆重登场，今（3）日下午，主办单位国立传统艺术中心举行入围名单公布记者会，评审团总召集人暨音乐类召集人樊慰慈、戏曲表演类召集人纪慧玲共同宣布本届入围名单，而特别奖得主则由国立传统艺术中心主任陈悦宜揭晓，由音乐学家骆维道及戏剧学者邱坤良获得。
-
职人的图鉴配器：将旋律赋予不同味道的魔法师
传统戏曲有「三分前场，七分后场」的说法，所谓「前场」是演员演出，而「后场」是乐师演奏，由此可见戏曲对音乐的重视。属于音乐设计一环的「配器」，是当代戏曲交响化之后才出现的职称，字面意思是「分配乐器」，也就是分配乐句给不一样的乐器去演奏，让每种乐器都能演奏属于它们的旋律，并组合成完整曲子，来烘托整出戏。
-
特别企画 Feature米雪 持续深造技艺 打造更精采的一人千面
米雪，是台湾颇具知名度的歌仔戏演员、导演与编剧。出身于歌仔戏世家（新协兴歌剧团），后加入秀琴歌剧团，成为剧团的黄金三角之一。被誉为「编导才女」的她，成名甚早，粉丝无数，更是不可多得的生、旦、丑兼演的表演者，角色切换自如，表演丰满且声音充满情感与弹性。可贵的是，不满足于个人的技艺水准与知名度，于2021年正式拜师小咪及王金樱两位艺师，追求更深厚、更细腻的歌仔戏表演，并且开发自身更多元的演员面向，以歌仔戏传承为己任，将个人表演、创作生涯推向另一个高峰。 注目焦点一： 秀琴歌剧团于2023年推出《凤凰变》，不仅是台湾戏曲中心该年度的旗舰制作，更是剧团自《安平追想曲》之后规格、编制最大的创作，借由台湾历史中的重要一页，透过女性视角，重新以当代歌仔戏剧场的方式来诠释历史与文学，接合精致艺术、大众通俗的表现。米雪于其中担纲「董太夫人」一角，充分诠释出女人在时代洪流下的无奈与坚强、宏观与自私，替郑氏王朝的历史提供另种阴性视角，突显女性人物的重要性。 注目焦点二： 早已成名的米雪，近年拜小咪及王金樱两位艺师为师，并潜心修艺、兢兢业业、孜孜不倦，借此打磨更为精致、细腻的表演身段与唱腔诠释。已有资历的演员愿意继续进修，甚至是拜师，实属不易，特别是在民戏、艺文场公演等演出活动塞满行程的歌仔戏团队里，米雪更加体现她为追求更高技艺的渴求，以及实际作为，并已在她近期的演出里看见更高一层的表演状态。特别是她以王金樱修编卖药团歌仔册的《油坛记》（2022），首度入围第34届传艺金曲奖「最佳演员奖」，可见她现阶段成就再次被肯定的证明。 注目焦点三： 米雪在2023年的演出，除《凤凰变》外，亦参与鸡屎藤舞蹈剧场《他们的生活 In Sing-uh》、古路歌仔戏《白贼七》等演出，既展现她游走于不同演出形式的能力，更呈现她拥有截然不同的行当、角色诠释与魅力。米雪所参与的演出，不一定担纲主角，却往往可在出场时获得注目，让自己随时都能够成为整出戏最耀眼的角色，并丰富作品的精采度。期待未来，米雪能在演出的打磨里，继续打造更丰满、多元的「一人千面」。
-
秀琴歌剧团《凤凰变》＋真快乐掌中剧团《壵》 传统X新编X前卫三位一体
今年台湾戏曲艺术节突破以往惯例，首次推出双旗舰制作，不仅有秀琴歌剧团携手传艺金曲奖得主张孟逸、古翊泛共同谱写歌仔宫廷大戏《凤凰变》，更邀请传艺金曲奖最佳年度作品奖新科得主真快乐掌中剧团创作首档小表演厅旗舰制作《壵》，以不同量体将经典传统、新编创作和实验前卫呈现在观众面前，描绘戏曲未来的多种可能。
-
少年往事独角马的风景，在剧场
从北部到南部，再到东部，环了台湾一圈的王友辉，没离开过的仅有一地：剧场。 他的剧本《安平追想曲》在2011年首演，2019年重制；即将于台湾戏曲中心登场的《凤凰变》，从2000年开始构思，经2004年读剧、2012年由中国文化大学首演，又回到秀琴歌剧团，经王友辉重新修订，超过「十年磨一剑」。只是，也不适合用「十年磨一剑」来形容，因为出生于1960年的王友辉，至今已创作出60个大大小小的剧本这把剑，不过是其中一把。 但用武侠高手来说王友辉，其实不稳妥；如他说，演出果陀剧场《天龙八部之乔峰》的萧远山时，必须盘腿坐下、再弹起，但根本没法做到，也落下伤底，「那之后，脚就好好坏坏，不能说是痛苦，但就怪怪的。」他不像个盖世大侠，只是慢慢走，如行者，与空间、时间并行。
-
2023台湾戏曲艺术节 时空英雄结伴前行、豪杰聚首芝山论戏
由国立台北艺术大学副教授张启丰策展的「2023台湾戏曲艺术节」，将自4月6日至5月28日止，以「英雄．超时空」之名，集结12组戏曲及跨界团队，汇聚台湾戏曲中心，邀观众一起「芝山论戏」。