由国立台北艺术大学副教授张启丰策展的「2023台湾戏曲艺术节」，将自4月6日至5月28日止，以「英雄．超时空」之名，集结12组戏曲及跨界团队，汇聚台湾戏曲中心，邀观众一起「芝山论戏」。
国立传统艺术中心主任陈悦宜表示，「台湾戏曲艺术节」自2018开办至今已经第6届，虽然期间经历3年的疫情岁月，就如同每个故事中的英雄一样，不惧艰难的走过冒险旅途，在传艺中心积极策办及参与团队共同努力下，俨然成为台湾传统戏曲的指标型艺术节。今年特邀张启丰担任策展人，以「英雄．超时空」为题，内容从传统经典出发、发展到新编戏曲，不但首度规划大小厅双旗舰制作规格，在疫情后启动首档国际制作，邀请印度艺术家参与演出，更从剧场内走向剧场外，以前卫实验的沉浸式跨场域游走剧场彻底解密台湾戏曲中心。
张启丰表示，「戏曲绝对不缺乏英雄，相应而生的，也有反英雄、孤独英雄、悲剧英雄，甚至违反正义的英雄、没有英雄特质的英雄。今年，台湾戏曲艺术节以『超时空』为桥梁，让传统戏曲英雄人物现身舞台；更以『超时空』为视角，展现当代创作者的英雄。于是，当今社会（不）需要英雄？如何看待并产生英雄？而又是谁的英雄？英雄在公私领域又如何被界定与看待？都成为创作前提。超越时空限制，可以回到过去『翻转』英雄；可以连接未来，『创造』救世主；更可以当代观点『重探』英雄。」
「2023台湾戏曲艺术节」首度推出大厅加小厅双旗舰制作，大表演厅旗舰由秀琴歌剧团与阮剧团合作，以东宁王朝历史为本，由资深剧场编导王友辉以女性视角重新诠释，秀琴歌剧团三巨头——张秀琴、庄金梅、米雪，与金奖组合张孟逸、古翊泛联袂打造本届史诗旗舰大作《凤凰变》。小表演厅旗舰则由曾二度获得传艺金曲奖最佳年度演出奖得主的真快乐掌中剧团，带来全新编创作品《壵》（音同壮），打破表演者与观众对立的剧场形式，并借由表演者、戏偶、观众三方面的视角，建构出「台前」与「台后」生命迭起的精采故事；更值得注目的是，今年也将首度策办台湾戏曲艺术节首档沉浸式跨场域制作《和合梦》，明日和合制作所将引导观众穿梭古今，在台湾戏曲中心各处游走，创造有别于过往的戏曲观演体验。
除了双旗舰制作，策展人在邀集节目时更鼓励各个剧团向英雄发起「挑战」，剖析英雄的本质、拆解并再定义英雄概念。荣兴客家采茶剧团《少年英雄》取材自客家三雄之一姜绍祖的生平，探讨抗日英雄在刚毅果敢外表下那不为人知的一面；台北新剧团则以戏中戏形式创造崭新的戏曲音乐剧《戏里戏外》，展现出大时代中小人物不畏强权，逆袭人生的英雄气概；一心戏剧团《狩瘟残书》则是在后疫情时代对人心良知和价值观提出敏感质问，以舞台映照真实社会，重新思考善恶黑白。而同属传艺家族的国光剧团、台湾国乐团、台湾豫剧团也拿出精采剧目呼应策展精神，国光剧团的《谁是英雄？》串联经典传统戏，以多段剧情叩问英雄的定义与价值；台湾国乐团与合作社结合国乐与新马戏，带观众穿越时空回到百年前的大稻埕街市，跟随少年的脚步观览那段繁华似锦的岁月；台湾豫剧团刘建帼量身打造新编豫剧《镖客》，将江湖武侠与奇幻故事融合，成就风格迥异却又引人入胜的「超．时空英雄」。
小表演厅制作部分则强调戏曲元素的跨界与实验，让剧团「带戏曲走出舒适圈」：穷剧场和江之翠剧场携手创作当代南管剧场，《感谢公主》取自宋元南戏《朱弁》，以跨越时空的流离与迁徙描绘战乱英雄的挣扎与伤痛；沙丁庞客剧团则以拿手的小丑戏逆袭客家外台戏剧目《走关西》，演绎出你从没想过的《漂浪英雄走关西》，在嘻笑怒骂中拆解英雄密码；EX-亚洲剧团《कर्ण迦尔纳》邀集戏曲演员与印度当代实力派演员跨域合作，跨越语言藩篱共演印度史诗巨作。
2023台湾戏曲艺术节透过英雄的叙事，展现出台湾在地传统戏曲的多元样貌，将带来12档共计53场次的精采演出，邀请观众一起踏上英雄的征途，走访不同时空次元，找出英雄与你的最大公约数，谱写属于自己的英雄史诗。
