传统戏曲有「三分前场，七分后场」的说法，所谓「前场」是演员演出，而「后场」是乐师演奏，由此可见戏曲对音乐的重视。属于音乐设计一环的「配器」，是当代戏曲交响化之后才出现的职称，字面意思是「分配乐器」，也就是分配乐句给不一样的乐器去演奏，让每种乐器都能演奏属于它们的旋律，并组合成完整曲子，来烘托整出戏。
配器，其实接近「编曲」的概念。
近年担纲多部大型歌仔戏制作（如《无题岛：孽种与魔法师》、《凤凰变》、《1624》以及即将首演的台湾戏曲中心旗舰制作《两生花劫》）配器工作的歌仔戏音乐工作者郭珍妤认为，配器与编曲最大的不同在于「人」，「配器对于乐手的能力必须有一定程度的了解，然后透过配器让他的能力发挥到最好。」这也服膺了戏曲多半有量身打造的倾向，无论是前场演员、或是后场乐手皆是如此，得为了场上最后的呈现而有所取舍，并非藉旋律编写来挑战乐手与演员。不过，大型制作有时无法全盘掌握乐手，郭珍妤就举了近期的例子，甫首演的《1624》中，她编写出一段速度很快的副旋律，第一周排练后，指挥就希望她调整成较有效果的演奏方式。这部分涉及到配器的两个层面，一是配器在创作流程的位置，另一则是因应乐团、制作编制大小，而有调整的必须。
配器设计必须通过剧本阅读以及讨论，来揣想该场景的氛围——所以，可能有偏差与误读。只是，配器设计往往是在剧本、唱腔完成之后，并经过演员排练，才会进入的环节。因此，「配器完最可能发生的可怕事情，是如果需要改动剧本、或是有什么结构需要改变，我就又得重新设计。很崩溃！」她这么说。更可怕的是，配器是替每种乐器写谱，所以该演出有几种乐器，理论上就有可能出现几份谱。
同时，配器也必须考量剧团与乐团编制、音乐设计的诉求、传统与现代乐团的演奏方法等。像是编制比较小的剧团，就会主要集中在歌仔戏的「传统四大件」（注1），现在许多大型制作会与国乐团合作，编制比较复杂，也必须按照音乐设计的想法来调整。郭珍妤说，薪传歌仔戏剧团《宋宫秘史》的音乐设计柯铭峰希望传统后场乐手有空间「加花」（注2），而《1624》则希望乐团按谱演奏，这两者在配器设计上就有差异。
职人：郭珍妤
职业：配器
简历：佛光大学艺术学研究所硕士。现为歌仔戏音乐设计╱配器工作者、扬琴乐师，曾与许亚芬歌子戏剧坊、明华园天字戏剧团、薪传歌仔戏剧团、尚和歌仔戏剧团、正明龙歌剧团等剧团合作，并参与《见城》、《船爱》、《1624》等大型制作的音乐设计。2021年以《昭君．丹青怨》获第32届传艺金曲奖「最佳音乐设计奖」。
