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王珩
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话题追踪 Follow-ups让每个人都能用自己的方式，进入同一个场域
共融路上你和我：艺术实践的一千道风景主持人：魏琬容分享人：张可扬、许映琪、王珩时间：2025年7月29日地点：台北国家戏剧院4楼交谊厅 近年来，「共融」成为表演艺术领域中被频繁讨论的关键字。从无障碍设施、口述影像、情境字幕，到针对特定感官设计的舞台形式，这些做法的共同目标，是让更多不同身体状态与背景的人得以进入剧场。然而，「进来」并不等于「参与」，也不代表「被理解」，在创作现场，共融意味著更多的事它是与观众建立信任的过程，是在作品内部为不同感官开启入口的设计，更是让创作者反思自己与社会、与差异的关系。 在这场由魏琬容主持的「共融路上你和我：艺术实践的一千道风景」分享会中，3位长期投入共融实践的创作者张可扬、许映琪与王珩分享了他们的经验、方法与挑战。从视障观众的口述影像，到应用剧场的感官引导，再到聋人舞蹈与社群建构，他们带来的不单是技术上的排练过程分享，更成为一种对艺术与公共性的重新想像。
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戏剧 复象公场《打人的狗》从唬烂的常民记忆中，寻找台湾的身体认同
《打人的狗》看似与高雄地名「打狗」有关，然而狗要怎么打人呢？这是真的吗？作品由舞蹈创作者王珩单人演出，却是在讲述角色王衍的故事。如此层层翻转命题，如幻似真地模糊现实和虚构的边界，使作品成为一面镜子，映照出台湾1990年代至2010年代的社会转变。透过乘载时代记忆的身体，来爬梳青年世代看世界的方式如何受后殖民与全球化的影响。借由「唬烂」的剧情，映照真实人生的荒谬。 导演李承叡说：「这个作品主要是讲述我们怎么长大的故事。」这群如今30岁左右的创作团队包含王珩、李承叡还有编剧李承寯。创作过程先从王珩生命历程开始挖掘，逐渐扩大到他人的故事，于是一个虚构的角色王衍由此诞生。文本又再次翻转，整场由王衍的朋友来演出独角戏，讲述他记忆中王衍的故事。观众像是一直处于「听故事」的体感，荒谬的剧情，使人不断冒出「这是真的还是假的」的念头，戏剧化真实故事后的虚构文本，看到最后，李承叡说：「会不会这些故事也在某些人的人生中是真的，是很值得玩味的事情。」 作品也反思集体意识如何沿袭到下一代，影响观点的塑造。以「打狗」地名举例，李承叡分享创作过程中与王珩讨论到，「小时候很常听到大人说高雄有很多狗，日本人来的时候很坏，就是要去把狗打爆。这个故事是显然是唬烂的，其实背后有很深刻的意识形态，是日本人很坏这件事。当回顾这些历史的时候会发现很多都是唬烂的。」又例如他们从小到大都被灌输美国梦，「回去梳理的时候会发现，这个东西并不是我们这一代开始，而是早就已经被刻在我们父母辈心中的经验。」这些集体意识创造出来的神话成为众人追逐的目标，但「跳脱神话的时候我是谁」，成为这个作品不断辩证的命题。
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以身体记忆时代 复象公场《打人的狗》重返台北
当舞蹈不再只是技艺展演，而是生命故事载体，我们是否能在身体记忆中，找到那些被遗忘的自己？复象公场2025年带著《打人的狗》回到台北，用最真挚的身体语言，书写一段横跨30年的成长自白。
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特别企画 Feature 舞蹈家林靖岚：用脚底板抓紧节拍，踩在音乐的震动上
走进藏身在三重公寓里的排练场，在震耳的乐音中，林靖岚带著4名舞者数著呼吸，口语与手语兼用地为了几天后的演出排练著。她滑著手机里的歌单，有 〈Lalisa〉、〈Pink Venom〉、〈旗开得胜〉等，都是快节奏的动感音乐，音响放在排练场上的木质地板上，他们用脚底板抓紧节拍，配合著彼此的呼吸，一个动作都没落下。 这名有著先天性听觉障碍的舞蹈家，鼓励、带领跟她一样有著听觉障碍也喜欢跳舞的人们，创立了台湾唯⼀的听障舞蹈团。2020年，因为一封编舞家王珩与大可创艺的来信，他们开启了为期3年的听障共创计划，并于2022年底，由王珩、林靖岚，携手9名听障╱聋人表演者，发表了《我们在安静中跳舞》。听不见的世界，真的是一片静寂吗？在安静中，又是如何跳舞？透过林靖岚的故事与观点，让我们一探究竟。