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我的初恋是头鹿
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聚光灯下 In the Spotlight 剧场导演吴璟贤 捕捉日常的不完美 布局舞台上的灵活自然
吴璟贤与剧场的渊源，得先从他小学时期说起。 生长在澳门的他，小学4年级就加入了学校的话剧社，升上初中后又在师长引介下进入澳门演艺学院，「首先接触到的是古英元老师，他几乎可以说是我的启蒙老师。」吴璟贤说。 当时踏入演艺学院，学的不是表演，更像是创作思维，「比方说当时澳门即将要立国安法，老师就带著我们一起讨论这对生活会有什么影响。现在想起来，那堂课程很像是让我们这群青少年培养出独立思考的能力，可以更认识自己。」 事实上，那样与生活紧密结合、从人本自身出发的思想，也一再影响吴璟贤日后对于编剧、导演的想法定调。
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特别企画 Feature 2024年度现象：08．宝宝剧场、青少年剧场现身以「分龄」重塑台湾剧场的「分众市场」
分众，是近年剧场行销的重要关键词。在于找寻剧场观众的过程中，更加意识到作品不可能满足所有观众的喜好；更甚者，COVID-19疫情之后，观众对于剧场类型、内容、形式的诉求，因应年龄、性别、地理位置、收入水平、价值观、兴趣等面向而有更为明确的分类。 若剧场的分众概念多从喜好切入，借此去思考制作面与创作面如何对焦，尝试更有意识的「观众沟通」；「分龄」则可能是更为细项的观众分类，且是从创作端出发，去塑造现有的剧场生态与市场，成为近年的重要趋势之一。 也就是，过往剧场服务的观众年龄层多以「成人」为主而「成人」本身就已囊括极为宽广的年龄层。另一种长期推动的是所谓的「儿童剧」，甚至儿童剧也在持续转型，在实践中探索现代儿童的面貌。近年除有勾勾手合作社、陪你长大工作室剧团等团队，以及台北表演艺术中心等场馆，致力于作品开发与推广，导入议题与思辨，更有逐渐成熟且蓬勃的发展趋势在「宝宝剧场」与「青少年剧场」。
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戏剧 台北儿艺节推出两档「青少年剧场」制作从儿童延伸到青少年 北艺中心尝试面向「全年龄」观众
2022年台北儿童艺术节中，由僻室House Peace带来的《宿舍房号：8305》引起讨论。原因在于《宿舍房号：8305》以男子与女子宿舍为演出场景，透过4位大学男生／女生的生活对话，以喜剧的方式讲述政治、学运等严肃议题，而在剧情内容、表现方式、发生场域等方面，都明确定锚于其建议年龄「15岁以上」，而非「儿童」。 台北表演艺术中心（下称北艺中心）节目部经理林采韵表示，北艺中心经过几年筹备，作为面对市民的场馆，应该是0到99岁都可以有适合的节目观赏，但无论是台北艺术三节、或是任何专案节目规划，都未明确将国中、高中这个阶段的青少年纳入思考，或者说，比例是相对少的。因此，去年的《宿舍房号：8305》就是明确定义在「青少年剧场」脉络下，在台北艺术三节原有的框架与规划下，放置于台北儿童艺术节，尝试开启不同的视野与角度。「之所以选择儿艺节，在于它比较像是一个想像力开发的艺术节，可以不只锁定于『儿童』这样的年龄限定。」林采韵这么说，「青少年的设定也是13岁以上，并未设天花板。」 于是，台北儿童艺术节就从《宿舍房号：8305》这样一个已经相对成熟、且具备一定观众基础的节目出发，今年则添加到两档节目，分别是嚎哮排演《别叫我英雄》、胡锦筵X徐启洋X吴璟贤《我的初恋是头鹿》，并于节目手册、售票系统都明确标示出「青少年剧场」。 《别叫我英雄》是嚎哮排演首演于2013年的作品，改编自希腊史诗《阿尔戈英雄》（The Argonautica），主要撷取英雄杰森（Easun）出海寻求金羊毛的段落进行二次创作，借此讽刺西方传统的「英雄旅程」，并与台湾青少年产生共鸣。于是，在2017年时，曾改编为校园版，更直接地面对其所设定的观众群。本次改版，则尝试从原本的实验剧场规格，升级成「中剧场」规模，于北艺中心球剧场演出。
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特别企画 Feature 那些读剧后正式演出的作品僻室《我的初恋是头鹿》：降低开案压力，将作品带向不同风景
拿下首届台北戏剧奖最佳音乐剧奖的《我的初恋是头鹿》，2023年于水源剧场读剧时便获得市场与观众的瞩目，2024年正式于台北儿艺节演出，更带领团队夺得大奖，可说是台北表演艺术中心在青少年剧场开发上一次成功的尝试。 由僻室推出、吴璟贤导演的《我的初恋是头鹿》是由北艺中心主导的实验型制作，延揽了2022台北艺术节《北栖》编剧胡锦筵，媒合作词陈星佑、作曲／词徐启洋，以青少年为目标进行主题式开发，团队锁定学子们有感的校园恋爱生活为主轴，用初恋的温柔反动，述说青春与遗憾的深刻议题。 重要的是把故事卖出去 较晚加入团队的僻室导演吴璟贤，是2022年台北儿艺节青少年剧场《宿舍房号：8305》集编导演于一身的全方位创作者，他与胡锦筵在读剧方面的想法接近，都想避开传统呈现时那些不时打断想像的舞台指示。胡锦筵曾在研究所时期写过一出无舞台指示的剧本，全剧透过歌队快速切换角色的流动叙述，以押韵或对仗方式形塑语言韵律，自然无违和地引导场景变化。《我的初恋是头鹿》循此成功经验书写，特殊的行文风格，也激发出导演在视觉设计与舞台调度上的灵感，吴璟贤分享，当对话与歌词已把外在行动说尽，剩下来的工作就是去思考如何扩散剧本的核心精神，突显故事在市场上的未来性，毕竟读剧这个形式本身就肩负著市调任务。 读剧首重把剧本卖出去，是两人的共识。 近期作品多在影视界发表的胡锦筵，分享影视开发前期，编剧团队往往会向有潜力的资方，递交约1500字到2500字的故事大纲，若有兴趣往下一步迈进，就需要更大笔的费用挹注，对应到剧场里就是「读剧」，用最低的成本，让资方看到故事商品化的可能性，同时也给创作者一个得以检验剧情与角色的机会。 但身为编剧的他也会思考，若只是纯读本的展演，观众为什么不在家看文字就好？是否仍需要有一定的视角与处理，才能让人产生想走进场馆聆听的动力？
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《我的初恋是头鹿》走进校园时光 感受初恋悸动
由编剧暨作词胡锦筵、作词陈星佑、作曲徐启洋、导演吴璟贤携手合作的音乐剧《我的初恋是头鹿》，将于7月12日至14日于台北表演艺术中心蓝盒子登场，故事描述一段宫庙男孩与学霸女孩冲撞体制的恋爱故事，剧情青春洋溢、笑泪交织，带领观众重温校园时光，感受初恋悸动。