彭子玲
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聚光灯下 In the Spotlight 演员、导演彭子玲 土地生下了我们,反之亦然
作为演员,彭子玲早些年表演的时候,经常用「半路出家」来形容自己,非本科出身,只是竞竞业业地学习各种不同身体语言;然而,在与她的先生王少君共同成立乌犬剧场至今,他们走过跨国合作,谈论过聚焦核心议题的身体,也不只一次牵起不同国家的合作交流。「半路」的概念早已消弥,身在剧场,在创作中打滚,她早已是旅途上坚定行走之人。 同时,今(2026)年10月份即将演出的《你生下我的时候我也生下了你》,如同一个漫长的回音,回望15年前同为彭子玲的独角戏《丰饶之地》,亦是乌犬剧场的创团作品。两者相呼应,是预言、也是一种童话般的寓言,更明白如何说好故事的彭子玲,这一次也将同样用尽生命的力气,宛如再次生下一个孩子那样,生下这出独角戏。
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话题追踪 Follow-ups对创伤,如何在「共情」与「抽离」之间拿捏观演距离?
主持人:白斐岚(独立评论人) 与谈人:黄思农(再拒剧团导演、当代艺术家)、彭子玲(乌犬剧场艺术总监) 台湾社会于2023年迎来一波#MeToo巨浪,动荡虽只维持数月,后续影响可说是「余波荡漾」──正如关系人、受害者往往得用更长时间与之共处,寻求出路,生态环境亦然,剧场也不能例外。#MeToo运动兴起的口号「在做艺术家前先是一个人」(Youre a human before youre an artist),似乎暗示著艺术创作有时会让人忘记人性,牺牲自我或他人,以成就所谓崇高的「艺术」。于是,一连串的事件,让我们有机会重新审视环境,建立新的平衡。 延续2024年台湾剧评人协会年度论坛选择直面创作伦理、性别议题以及评论之间角色,今年度更将关注面向扩大涵盖不同形式的「创伤」。第一场前导工作坊「记忆与抚慰:碰触创伤与记忆的力道」,于是邀请乌犬剧场彭子玲与再拒剧团黄思农参与对谈,并由独立评论人白斐岚担任主持。前者分享多年陪伴高风险青少年,并以此推出创作《麻嗨猴》与《低.俗.画本》的经历;后者则以单一观众形式演出的《感伤之旅》,聚焦「观看」的权力关系。 彭子玲提到她在创作时,总是会不断审视「自己究竟只把这些经历当作故事题材,还是有进一步探索与实践的可能」。确保动机出于后者,始终是最重要的事。她以剧团10年来陪伴触法青年、青少年的经验,分享「此时此刻与我们平行,但依然在发生」的另一个世界。这些人的成长经历,因原生家庭、外在环境之形塑,自然而然得用截然不同的方式生存与生活。在「成为人」的同时,意识到另个世界的不同,才能真正认识彼此。
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乌犬剧场战争二部曲《你说的我不相信》 在失语历史中找回人的面貌
继战争三部曲首部曲《神去不了的世界》后,乌犬剧场推出第二部《你说的我不相信》,以「金门三七事件」这段几近失语的历史为创作核心,试图让被历史遗落的「人」重新浮现。
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特别企画 Feature乌犬剧场X苏庆元
人称「小C」的苏庆元,与乌犬剧场的彭子玲、王少君听闻彼此已久,但未在现实有实际交集,直到2021年12月悦萃坊举办的「部落戏剧」分享中才遇见。同时,两组人都有不同的心理学背景,和特殊处遇青少年工作。小C为戏剧治疗师,工作对象多为早期疗愈或依附关系困难儿童与青少年,并多和安置机构合作,以戏剧治疗的游戏切入,带入象征、投射、角色扮演,重新建立自己与他者的关系。乌犬剧场则师承辅仁大学心理学系的脉络,以行动研究与团体动力为主轴,在密集的戏剧营队工作中,让孩子认识自己的处境、寻找适合自己未来的改变方案。 本次对谈特邀小C与乌犬剧场的彭子玲、王少君对谈,以不同的经验视角回看传统心理治疗框架,从而反思特殊处遇青少年所面临的制度问题,寻找以戏剧作为方法建构陪伴与关系上的行动可能。
