:::
交响乐团
相关文章 3 篇
-
脑海里的旋律大脑里的天才指挥家和他的第一天团
在城里散步，欣赏风景的同时，眼角余光瞄到一位牵著小狗散步的年长绅士：发长稍稍盖过耳朵的西装头，随性中分却毫不凌乱，明明在悠闲遛狗却一身西装笔挺，啊，当下我好想凑过去求一张合照，因为这位魅力十足的老先生，正是义大利名指挥家里卡多．慕提（Riccardo Muti）！ 我脸皮薄，终究没鼓起勇气踏出脚步，迷妹当不成，我看著慕提先生一手牵著小狗，另一手挽著太太，愈走愈远。托斯卡尼尼（Arturo Toscanini）、阿巴多（Claudio Abbado）、夏伊（Riccardo Chailly）我想著心仪的义大利指挥名家，还有他们身为指挥的重责大任：团里的每个音乐家都具有高超技巧，指挥则需统筹一切，使乐谱上的音符活起来，以传达人类最深的情感，还得引起共鸣，让听众投射珍贵的回忆与生命经验。厉害的天团也要有能驾驭的人，身为指挥，任务不可谓不艰巨。 而人脑就像编制庞大的乐团：大脑不同的区域执行不同类型的任务，就像乐团里的管乐、弦乐、打击组音乐家，各自必须读谱、演奏，还得专心聆听同台其他人，以调整自己的演奏；指挥则是居中统整、协调、发令的关键角色，没有指挥，乐团几乎失去重心。 大脑的运作很神奇！有的科学家认为，大脑是局部编码、分工运作的，却也有科学家表示，大脑的运作是综观全局、一起动起来的；到底哪一派理论有道理，从20世纪初大脑神经科学开始成为独立学科以来，学者对这个话题向来争论不休，最激烈的辩论莫过于第6届诺贝尔医学奖两位得主西班牙组织学家卡哈尔（Santiago Ramn y Cajal）和义大利生理学家高尔基（Camillo Gorgi）关于人类大脑究竟是局部还是全局编码和处理任务。 把乐团和指挥这个比喻放在心里，我们更进一步认识大脑的工作方式：卡哈尔主张局部主义观点，也就是由单一神经元来执行编码，高尔基的观点完全相反，认为大脑采用全局式处理工作。科技日新月异，过去几十年中，神经影像学提供更精准的大脑观察方式：愈来愈多研究者发现局部和全局观点并非全然对立，大脑的工作方式，很可能是分区管理然后整体统合的。读到这里，交响乐团和指挥的比喻就派上用场啦！人类神奇的大脑就像乐团，团员各个精锐，指挥更是厉害，而且，
-
焦点专题 Focus 古典音乐篇南北票房显著差距，市场开发仍需创新动能挹注
在2023-2024年度，台湾古典音乐市场持续展现后疫情时代的蓬勃发展，不只有多个国际交响乐团来访，许多国际知名独奏家也相继来台演出。数量增加、类型增加，含金量也增加的情况下，票房的销售却是几家欢乐几家愁。 从2023年开始，台湾迎来了多个全世界最著名的国际交响乐团，包括巴伐利亚广播交响乐团、维也纳爱乐、日本NHK交响乐团、纽约大都会歌剧院管弦乐团、班贝格交响乐团、庄东杰与波鸿交响乐团、伦敦爱乐管弦乐团、鹿特丹爱乐管弦乐团、莱比锡布商大厦管弦乐团等。这些乐团的访台提升了整体票房表现，并为音乐爱好者提供了高水准的表演。知名音乐家如皮耶丝（Maria Joao Pires）、纪新（EvgenyKissin）、齐玛曼（Krystian Zimerman）等，都造成现象级的票房炫风，成功吸引了各类型的观众。这样的演出不仅提供了高品质的音乐体验，还为票房增添了可观的贡献。 另一方面，国内多个经纪公司，不管是老字号的经纪公司例如牛耳艺术，耕耘多年的鹏博艺术或是这几年崭露头角的巴哈灵感等，都持续带来精采的节目规划，演出场次及类型既多又广，成功吸引到不同类型的古典音乐乐迷，或甚至是较少聆听古典音乐的观众。 尽管如此，国内公私立交响乐团在乐季演出中面临的挑战，通常必须有明星独奏家或荣誉指挥的演出才能提升票房。其他小型音乐团体，则需要各显神通，在节目策略的安排上，有更多跨界或亲民的节目安排。在大型歌剧制作上，虽然《波希米亚人》与《托斯卡》等熟悉的剧码票房亮眼，但较为陌生的作品如《法斯塔夫》与《玛侬．雷思考》却未能吸引相同的观众群，显示出观众开发工作仍需加强。另外值得一提的，则是国内合唱团队及几个类型各异的古乐团蓬勃发展，不管是知名度的建立、节目规划的活泼与多样化、品牌形象的经营都逐渐站稳脚跟，也开拓出专属的观众市场。 在票房销售方面，明显的南北差距困扰著市场。许多民间演出在离开台北后票房表现不佳，导致大规模的赠票行为出现。私下赠票虽然在某程度上增加了观众的关注，但也影响了民众的购票意愿。同时，随著节目数量的增加，票价也有所上升，令购票行为集中在早鸟优惠期及演出前夕，造成票房销售无法稳定增长及团队的销售压力。
-
特别企画 Feature 年度现象05疫后景气回春？！国际交响乐团来台巡演暴增
喜爱古典交响音乐会的理由因人而异，一般来说，由多种乐器和音乐家组成丰富的声响，常能让观众感受到强烈的情感与能量；乐音中的优雅姿态、深度，欢愉与悲伤也能够跟台下产生共鸣。总体而言，交响乐团的复杂性、感染力及文化历史透过音乐的表现，都是吸引乐迷们沉浸其中的动机。2023年，在邻近的中国尚未开放的情况下，国际职业大乐团巡演来台的密度大幅提高，如此的现象，究竟带给台湾民众什么样的影响？ 从过完农历年后的3月起，暌违33年，来自德国巴伐利亚邦的班贝格交响乐团（Bamberg Symphony）来台巡演抢下头香。指挥雅各．胡萨（Jakub Hrůa）搭配高人气的台裔小提琴家陈锐，当他宣布拿手曲目、也是荣获曼纽因国际小提琴大赛首奖时演奏的孟德尔颂《小提琴协奏曲》在这一轮演出后决定暂时「封曲」时，造成一股催票的热潮。到了6月，来自荷兰的鹿特丹爱乐管弦乐团也翩然到来。首席指挥哈夫．沙尼（Lahav Shani）不但激起乐迷的好奇心，旅美小提琴家黄俊文与2021年萧邦钢琴大赛首奖得主刘晓禹也是亮点之一。6月底7月初，纽约爱乐音乐总监：梵志登（Jaap van Zweden）亲自领军，来台开出脍炙人口的贝多芬《命运》、德弗札克《新世界》、柴科夫斯基《悲怆》等，更有当红小提琴家希拉蕊．韩（Hilary Hahn），怎不教乐迷心动。