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即视旅行
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新锐艺评 Review用脚步探索声音
音乐的当代性，之于以舞蹈或剧场为主体的呈现形式，似乎较难引起共鸣，或被认为封闭。音乐或声音的前卫，的确常局限于「作品内」，因演者须忠于乐谱诠释，观者需时间专注聆听，甚至对于些许音乐知识的理解也是必需。然而在《即视旅行》这场音乐会中，所尝试探究的不是作品「内」，而是作品之「外」，是呈现传递音乐╱声音未来样貌的「形式」而非「内容」；在一类似展览的空间，在多声点、多录像、自由观演互动、蓝芽装置即时回馈之间，如同即兴旅行般，让一切有机而生。 概念与文本设计者赵菁文在「传递声音的形式」这样的提问下，在台湾当代文化实验场一楼灰盒子与2楼联合餐厅的大、小空间中，设置了6.1环绕声场、耳机、沿楼梯间喇叭等量体迥异的播放媒介；在2楼主厅，一列对角线的灰色长椅观众座位，将空间分为两大对称的三角形区域，左边是3幅中型萤幕的投影区，右边则是一群旧式映像管电视约莫8、9台，不同尺吋，依其三原色自然老化的色调，放映著同与异的影像内容有白内障般的灰白，有的偏红、黑、青、黄；观者坐在长椅上，可以选择面向色彩丰丽的鲜明，或是望向象征生命时间衰变老化、无可避免的残缺。然而，在这视觉颇拥挤的空间中，「声音」却仍是主体；观者不论走到哪，同一首声音作品同步播放著，只是呈现媒介、声部数量、音质扭曲等有所不同。
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音乐 你听的音乐会，不是只有音乐会？《即视旅行》 一场因「你」而不同的音乐表演
西方音乐的演奏与聆赏，自古以来有许多种类，有家庭室内乐的、户外表演的、为教堂礼仪的、也有社交沙龙的但随著时间推移，「观」与「演」之间却逐渐分离，以一条线画开两界，分为台上台下。百年来也许成为惯例，但到了21世纪，在网路影音抢占生活空间、历经病毒肆虐后的今天，人与人的距离、真实与虚拟的区隔等，是否还可能因循来时路，一直走下去？《即视旅行》艺术总监暨文本设计赵菁文说：「其实音乐演出的形式，一直在随著时代而改变。正襟危坐地安静聆听，观演分清楚的音乐演出，还能再50年、100年吗？我怀疑。」 2023 C-LAB 声响艺术节以「DIVERSONICS」为主题，节目包括当代音乐／声响、舞蹈声响、展演跨域、校际单元、诗与声响、IRCAM 国际论坛与工作坊、专场讲座。《即视旅行》为国立台湾师范大学音乐学院、民族音乐研究所、音乐学系音乐科技跨域合作组、资讯工程学系共同制作的表演，并与史丹佛大学合作技术提供。 不同于一般一个半小时左右的音乐会，《即视旅行》完整的演出长达6.5小时，每半小时有截然不同的表演轮回一次。场地也非传统的音乐厅，而是两层楼的建筑物与预先布置的空间，期间观众不但可随意进出，也能像看展览一样上下楼欣赏。也许刚进来听见表演者只有单独的节拍声，但演奏者隐藏式耳机却有与其他相对应的音乐；又或许无人配戴的耳机内透露出相同的乐段，却被滤掉了高低频。走到不同的地方可能因为布幕、墙壁反射、远近等改变了声响。在创作中不断挑战形式的赵菁文，对制作提出的发想是：「同一首」音乐作品，会不会因为你的旅行站点，所听到的、看到的都不同？