PAR 表演艺术杂志

音乐的当代性，之于以舞蹈或剧场为主体的呈现形式，似乎较难引起共鸣，或被认为封闭。音乐或声音的前卫，的确常局限于「作品内」，因演者须忠于乐谱诠释，观者需时间专注聆听，甚至对于些许音乐知识的理解也是必需。然而在《即视旅行》这场音乐会中，所尝试探究的不是作品「内」，而是作品之「外」，是呈现传递音乐╱声音未来样貌的「形式」而非「内容」；在一类似展览的空间，在多声点、多录像、自由观演互动、蓝芽装置即时回馈之间，如同即兴旅行般，让一切有机而生。

概念与文本设计者赵菁文在「传递声音的形式」这样的提问下，在台湾当代文化实验场一楼灰盒子与2楼联合餐厅的大、小空间中，设置了6.1环绕声场、耳机、沿楼梯间喇叭等量体迥异的播放媒介；在2楼主厅，一列对角线的灰色长椅观众座位，将空间分为两大对称的三角形区域，左边是3幅中型萤幕的投影区，右边则是一群旧式映像管电视约莫8、9台，不同尺吋，依其三原色自然老化的色调，放映著同与异的影像内容——有白内障般的灰白，有的偏红、黑、青、黄；观者坐在长椅上，可以选择面向色彩丰丽的鲜明，或是望向象征生命时间衰变老化、无可避免的残缺。然而，在这视觉颇拥挤的空间中，「声音」却仍是主体；观者不论走到哪，同一首声音作品同步播放著，只是呈现媒介、声部数量、音质扭曲等有所不同。