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莎莎宾．希芮旺吉
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焦点专题 Focus提问现实政治的剧场隐喻
即将在2024秋天艺术节登场的《捉迷藏》（寻找导演的七个那个），是泰国「为了什么剧团」（For What Theatre）去年首演的新作；以7个象征符号结合即时影像、档案材料，从导演的诞生日为始，从自我时间到社会时间中，拉出一个历史性的宏观尺度，借喻独裁政权下的泰国，其复杂的历史、政治与社会动态。 导演维帢亚・阿塔玛（Wichaya Artamat）长年游走于跨领域的表演创作，并常触及敏感与争议性问题；制作人莎莎宾．希芮旺吉（Sasapin Siriwanij）则是资深的表演艺术制作人，也常策划国际间的艺术交流。本次专访除了邀请两位分享《捉迷藏》的象征寓意，也谈及了在不同文化语境当中，背景相异的观众如何对作品产生各自的理解，并以此开启社会对话。 日常物件如何操控人的身心 泰国因常年的政治环境与言论空间的压缩，致使试图对社会、政治表达批判的艺术创作，往往需要仰赖各种被转译的象征符号予于包覆，透过隐晦的方式来再现外部世界的现实。《捉迷藏》源起于他们在多次出入国内外工作时，发现在泰国与在国外的工作状态极为不同，而促成的一次国际共制作品。「当我开始察觉到在不同地方演出同一个作品，都会必然面对脉络的不同，因而开始思考如何做一些不一样的尝试。」维帢亚说道，「像我们在泰国演出的时候，常常会不经意地自我审查。然而当我们去到可以充分拥有言论自由的国家演出时，才意识到过去自己不知不觉产生的一些意识，有点像是在被蒙骗的社会下而形成的。」 在这部作品中，舞台上没有真正的「演员」，表演的主体被置换成各种非人物件：也许是玩具、食物、一个特定日子、一首歌、一棵树等。它们未必是具体可见的，也可能是一些抽象概念，但皆在日常生活中无处不在，各自的存在也都反映了泰国的社会跟政治现实。维帢亚表示，歌曲在泰国是非常重要的一个符号，人们会因为歌词传递的内容，而必须去相信歌想要传达的某种意义。「无论是公众场合或是家里的电视、剧场或电影院开演前，都会播放国歌或《颂圣歌》（旧时代国歌），大家都会立正把它听完。即使泰国没有明文规定播放国歌时需要站起来，但如今大多人出于尊重的共识，还是会立正。或是每当泰国有什么重大政治事件发生，各军政府团体或反方团体也都会采用大量的歌曲，要人们去相信各自立场的正当性。在作品中引用这些
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焦点专题 Focus在差异中往彼此靠近——跨文化工作备忘录
2023「ACPC亚洲连结：制作人工作坊」的首场导师讲座「作品沟通里的留白艺术」交由曼谷国际表演艺术会议（BIPAM）的艺术总监莎莎宾．希芮旺吉（Sasapin Siriwanij）主讲，在面对本届透过闭门推举制度、实战经验不少的制作人学员们，莎莎宾选择以开放讨论形式，拆解作品所具备的多元脉络（Context），一一分析跨文化工作可能遭遇的挑战与危机，透过集思广益与彼此经验分享，逐个击破。 拆解「脉络」与「文化差异」 莎莎宾从脉络一词的英文「Context」（注1）定义出发，她用一张示意图，视觉化作品与脉络之间的关系：一颗代表「作品」的粉色球置于图面中央，旁边环绕许多褐色小球，每个褐色小球都带有一只箭，回指粉色中心。这些迫切影响著粉色球的褐色球是什么？来自不同文化背景的学员们省视各自提案，提出繁多可能：大环境面向的政治、气候与经济条件；私人层面的艺术家情感走向、人生重大变故、家乡议题、教育养成、语言逻辑，以及制作现实层面的预算、场馆状况、合作对象限制、策展人喜好、金主条件等，变因既广泛且细琐。 同为导师的前澳洲伯斯艺术节艺术总监温蒂．马丁（Wendy Martin）补充，她认为在深入探讨前，需先将脉络分为对外与向内两部分，后者为艺术家陪伴的创作脉络（Context of Making），前者则是面对市场与观众沟通时，换位思考的行销脉络（Context of Selling）。莎莎宾分析，作品本身背负著创作者生长过程里被形塑的特质，也揉杂了上述许多直接或间接对作品产生影响的因子，制作人需要具备多样视角，必要时得跳出创作者感性思考，回到理性的推广与沟通策略，对接下来预期合作的对象深入评估，找寻作品中最适当的切入点，为文化底蕴不同的双方打开可行的共鸣桥梁，催化合作机缘。但也要千万避免对陌异文化产生先入为主的偏见，除非亲身经历，否则面对首次合作对象，请务必保持开放态度。 阿喀郎．汗舞团行政总监法鲁克．乔迪里（Farooq Chaudhry）作为参与讨论的导师之一，也提醒学员在陪伴创作时，除了艺术家关注的焦点范围之外，也需留意那些被刻意避开的题材，有时候隐藏在黑暗里的素材，存有解决创作瓶颈的解答。像是阿喀郎
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焦点专题 Focus莎莎宾．希芮旺吉：寻求对话的剧场状态
Q：从你的个人经验来看，疫情为表演艺术带来何种彻底且长远的影响？ A：我在泰国看到的，是疫情突显社会的「不公平」。这些问题始终存在，但是疫情让问题被看见，人们也开始对此有感。人们对于「对话」产生迫切渴望，后续引发2020年底、甚至一路至2021年的街头运动。现在街头运动比较少了，但诸如此类关于对话与争论、挑战与挑衅的精神，已经影响了整个泰国社会。剧场自然也未自外于这股社会氛围，不少剧场创作者甚至站到最前线来回应社会议题。 疫情之前没人想要谈论政治，没人想被称为「关注政治的剧场团体」，大家都想要避开「政治」的标签，但现在每个人都在谈政治。你不谈政治，别人还会觉得你很奇怪，为什么毫不关心这么切身的议题。这是很明显的改变。我想大家可能终于意识到，政治可以影响个人生活非常细微的层面，政府每个决定都和我们息息相关。 另一个我所观察到的转变（应该算是正向转变），是人们来到剧场不再因为喜爱剧场，而是为了寻求对话。正如我先前所说，泰国社会出现某种对于「对话」的强烈渴望，于是人们来看戏不只是为了看戏，还为了要参与对话（可以是性别、后人类或是障碍艺术等主题）即便是在心里与自己对话。我很喜欢这种转变，意味著观众组成更多元。大概也有一些从前的剧场观众，经过疫情之后，就再也没有回来了吧。不过我们现在也有了新的观众。 Q：有什么持续至今的负面影响吗？ A：我们的展演空间消失了。毕竟疫情对经济打击很大，过往提供给艺术家长期发展、创作展演的空间，很难继续经营下去。这也影响了作品的质地，以及艺术社群彼此之间的连结。以前在几个实体艺术空间，大家可能随时会经过别人的工作室、排练场，自然而然询问彼此最近在干么、进行什么样的创作。现在感觉社群连结变得薄弱，一切变得很分散。同样的分散感也存在于世代之间，好像出现一个「失落的艺术家／学生世代」。前几年疫情期间，艺术活动暂停，创作的积累与延续性也因而中断，年轻一辈的创作者开始搞不清楚
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特别企画 Feature 亚洲X策展莎莎宾．希芮旺吉：太远又太近的亚洲
泰国制作人莎莎宾．希芮旺吉回忆自己小时候接受的学校教育，充满著对邻近国家的敌意：「缅甸是我们最大敌国，寮国、柬埔寨落后又穷，马来西亚我们不熟，新加坡太死板严肃。」即便在日常生活，她也常被长辈发表的族群偏见言论给吓著。如何放下歧异，建立关系？于是，我们有了「亚洲」。 在被「亚洲」定义局限或混淆之前，「亚洲」可以意味著一种共同经验的串联方式。莎莎宾提到曼谷通罗艺术空间（Thonglor Art Space）举办的低脂艺术节（Low Fat Art Fes.），自首届（2015年）便有意识地寻求东亚、南亚艺术创作团队合作。至于莎莎宾自身担任艺术总监的曼谷国际表演艺术会议（BIPAM），则自地缘政治角度，特别聚焦南亚作为策展框架，透过认识邻国艺术家与其创作，以及他们在今日世界所欲述说的故事，来促进彼此理解。「我们明明和周遭文化有著共同的历史与相似的故事，也有人与人交流的关系，然而我们却对彼此感到如此陌生，只看到差异，看不见这些共通点。」莎莎宾这么说。BIPAM以「下泰国」（Lower Thailand）和「上泰国」（Upper Thailand）为自身的国际串连分类。前者代表的是「海系东南亚」，包含印尼、马来西亚、新加坡等国，艺术生态较为健全，体制也有延续性。比如这次来台之前，莎莎宾才刚结束印尼访问行程，对印尼创作生态有更深入的体验，因而强烈羡慕起印尼。她说：「他们的创作支援体系是我们泰国期待好久的，像是表演艺术中心、独立于政府机关的艺术基金会等，大概仅次于新加坡，只是因为印尼并非英语系国家，而被大家忽略。」至于后者则是包含寮国、缅甸、柬埔寨等国的「陆系东南亚」，随著政治局势动荡不安，也严重影响艺术创作的环境：「这几个国家要生存都不容易，遑论要成为艺术家，因此BIPAM也花更多心力寻找途径与他们建立关系。」 2020年疫情期间，BIPAM史无前例地在线上聚集来自东南亚全部共11个国家的创作者，各以3至4人为代表，以「Under the SEA」（注）为题分享进行中的计划，隔年又把大家找回来更新近况，「但现在许多人已失联。」莎莎宾表示：「不过，2021年缅甸发生政变，我们也刚好透过当地艺术家见证了历史时刻。」面对渐趋保守的社会氛围与政治审查，莎莎宾倒是认为「这始终是东南亚创作者的特色」，比如以非语言的身体语汇或行为