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音乐 《镜：KAGAMI》与《TIME》坂本龙一 Far Away, So Close
敬畏之心，总让世人拉起隔线、保持距离，仿佛担忧若再靠近尊者一些，神圣就将遭侵犯。也因此我们很难不以一种在围栅外仰望的姿态，来谈论「教授」坂本龙一，尽管「教授」这称谓，其实是他昔日乐团Yellow Magic Orchestra（简称YMO） 的伙伴兼知交高桥幸弘，带著点幽默所取出来的，那比较像是个绰号，只因高桥深深佩服坂本解释音乐理论的能耐。 他们俩似乎也相约要一起道别人间，就在世界已然重建起新秩序、却又难息纷乱的2023年。高桥一月，坂本三月。时序转过一年，坂本龙一在逝世前几年隐忍病痛所构思、酝酿终至完成的计划，像是与艺术家高谷史郎合作的「如梦能剧」《Time》，以及MR混合实境的钢琴独奏会《镜：KAGAMI》，已在全球展开巡演，并在此刻绕行到了台湾。不同于「他不在，但作品还在」的喟叹，坂本龙一在罹癌期间对生命莫测的体悟，促使他重新思索时间与时空的延续，这也成为上述两部作品的枝干，并向我们延展开来：他还在，他一直还在，只是以另一种型态，只是以另一种状态。
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坂本龙一永恒的独奏现场 《镜：KAGAMI》亚洲首演登场
日本传奇音乐巨匠坂本龙一于2023年3月因癌症逝世，让全球乐迷痛心不已。然而，透过混合实境（MR）技术，国家两厅院邀请台湾乐迷在坂本龙一逝世近一周年之际，再次走进他的演奏会「现场」。
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特别企画 Feature 创作现场郭文泰X周东彦 挑战神秘的「之间」
郭文泰与周东彦，河床剧团与狠剧场，两组近期在表演艺术国际新闻与科技跨界里常出现的名字。前者以诗意与梦境的小剧场起家，作品走向大剧院的同时，也在虚拟实境的国度打造出亦真亦幻、震慑人心的场景；后者持续在多媒体剧场与视觉艺术领域进行各种实验，挑战艺术与科技的边界。 两位创作者在作品中不断地跨疆越界，现实生活里也带著XR作品走向国际舞台，为台湾带来国际关注与声量。作为剧场创作者踏入XR领域的先驱，本次邀请两位聊聊XR在剧场的现状与未来。 Q：两位是怎么认识的？对彼此作品的印象是什么？ 周东彦（简称周）：我们之前同时有作品在北美馆《社交场》展出，但时间刚好错开，没有太多交集。真正的认识是因为素伶（河床剧团团长）找我聊有关VR拍摄的事。 郭文泰（简称郭）：我第一次看东彦的作品是疫情的时候，他在实验剧场玩了很多剧场的可能性，大家都在聊，那时就觉得他是一个很大胆的创作者。后来在Funique（注1）办公室看他的作品《雾中》，我觉得很酷，只是在很多人的办公室看会有点尴尬，我在头盔里看到的画面都会呈现在萤幕上，直接看那些裸体好像不对，不看也不对。 Q：是在什么样的契机之下，开始使用VR作为创作媒材？ 周：我是受邀参与的。之前《光年纪事》使用人跟空间的3D扫描在浮空投影上，花了很长的时间研究，想想竟然已经是8、9年前的事了！高雄电影节也在那时开始投资、邀约相关创作者，原本是邀短片跟长片的导演，包含徐汉强等人，也问我想不想把《光年纪事》做成VR。那时我对VR只有片段印象，没有真的知道要拿来干嘛，就买了最便宜的设备，开始看一些作品，想说可以来做点什么。 郭：河床剧团从2011年开始做「开房间计划」，观众反应很好，陆续做了10个不同的演出，这对观众跟团队来说都是很棒的经验，可是制作面很难继续走下去。那时候觉得如果可以来试试看VR，会怎么样？ 我对VR不熟，就找了