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赖文福
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音乐 40年荣光与民间力量的极致台北爱乐管弦乐团 以马勒《千人》奏响「新爱乐」序章
台北爱乐管弦乐团自1985年成立以来，始终是台湾音乐史上不可忽视的音乐团队。创团之初，由传奇指挥家亨利．梅哲（Henry Mazer）亲自领军，他不仅带来了严格的训练，更磨练出温暖厚实、独树一帜的「梅哲之音」。行政总监俞冰清回忆，乐团在1990年成为亚洲第一个登上维也纳金色大厅演出的团体，当年行前梅哲曾对团员说过一句感人至深的话：「台湾将来有一天是要以这一群音乐家为荣。」这句话不仅应验了乐团在当年欧洲巡演时被誉为「岛屿的钻石」的辉煌成就，更奠定了其作为台湾民间文化外交重要推手的地位。历经40载，台北爱乐管弦乐团宛如俞冰清所描绘的，是一块巨大的「磁石」，凝聚了无数热爱音乐的人才，许多团员从年轻参与至今，始终未曾离开，共同谱写了这40年的荣光。 为了庆祝40周年的里程碑，台北爱乐管弦乐团将于12月25日在国家音乐厅挑战古典音乐史上编制最庞大、难度最高的巨作马勒第8号交响曲《千人》。这场演出对台湾音乐史具有划时代的意义，首席指挥林天吉强调，过去在台湾演出马勒第8号，多是由国家资源挹注的公立乐团完成，而这一次「是台湾第一次以一个民间组织制作出来的结果」。这象征著台湾民间的音乐能量与环境已经走向成熟，能够独立承载如此巨大的艺术工程，将知识与艺术从公部门扩散至民间共享。 本次演出的阵容浩大，集结了超过350位演出者同台竞艺，由梅哲的嫡传弟子林天吉担纲指挥。独唱阵容星光熠熠，特邀韩国女高音金顺英（Kim Sun-young），以及台湾声乐家林慈音、林孟君、郑海芸、翁若珮、王典、赵方豪、曾文奕等共同演绎。在编制上，除了台北爱乐管弦乐团与梅哲爱乐青少年管弦乐团，更向下扎根，邀请光仁中学与师大附中音乐班的学子，以及青韵、政大校友等合唱团共同参与，展现了音乐教育传承的深厚意义。 面对如此艰巨的曲目，女高音林慈音形容刚开始练习时仿佛在与音乐「打架」，但当所有人合一时，呈现出的将是「宇宙的声音」。她感性表示，演出这首乐曲是一种「近乎信仰般的救赎感」。合唱统筹张成璞也形容这部作品是「人类交响合唱的顶峰之作」，旨在彰显宇宙的浩瀚与奥妙。 在欢庆40年荣光的同时，台北爱乐也宣示了未来的转型蓝图。创办人赖文福博士幽默地引用日本政坛热门话题，将高市早苗首相的「工作、工作、工作，不断地工作」转化为乐团：「创
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焦点专题 Focus 台湾之声，跨海绽放台北爱乐首席四重奏的东瀛文化之旅
2025年9月初秋，来自台湾的古典音乐之声，以室内乐的优雅形式跨越海洋，在日本「大阪・关西世界博览会」与东京两地连续带来了多场精采展演，成功在国际舞台上留下鲜明的台湾印记。这股力量，便是由台北爱乐管弦乐团首席弦乐四重奏团所组成，由国立台北艺术大学音乐学院前院长苏显达领军，携手第二小提琴林天吉、中提琴朱育佑、大提琴孙韵淳，以及打击乐首席陈思廷，肩负起文化交流的重任。这次演出不仅展现了台湾古典音乐的精湛技艺，更透过东西方元素的巧妙融合，诉说著在地的情怀与故事。
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焦点专题 Focus 第4届东亚乐派论坛追寻根源、重塑记忆与文化主体性的三重奏
由台北爱乐管弦乐团主办、聚焦东亚文化传承与现代发展的「东亚乐派论坛」，于2025年9月9日在东京台北驻日经济文化代表处盛大举行，邀请了日本、台湾3位重量级文化领袖，以跨越千年历史与多学科的视野，剖析东亚三地如何在儒家文化基底与全球化浪潮下，形塑其独特的艺术与文化面貌。 3位讲者分别是日本萨摩琵琶演奏大师塩高和之、台语雅歌作词作曲家陈维斌，以及台北爱乐管弦乐团创办人赖文福。他们从古老的乐器、濒危的语言，到现代的古典乐发展，展开了一场关于文化记忆与自我表述的深刻对谈。 第一讲：琵琶的千年传承从皇室雅乐到国民叙事诗 塩高和之一开场便透露了传统艺术家所面临的实际挑战。他指著体积庞大的琵琶幽默地说：「为了要运这把琵琶，都要花两倍的价钱。」 这种不易搬运的「现代日本琵琶」，承载了日本音乐上千年的声音史诗。 他首先追溯了日本音乐的源头中国文化的输入。早从飞鸟、奈良时代（西元6到8世纪）起，包括新罗、百济、高丽、林邑等地的乐舞便已传入日本。尤以雅乐的传入为关键。西元701年雅乐寮（歌舞司）的设立，被誉为当时的「国际音乐大学」，女性学员比例相当高。他强调，雅乐琵琶能够千年形制不变，持续流传至今，在世界范围内极为罕见。这稳定性的关键，在于天皇制度：「天皇周边的高阶层人士会去学习雅乐、研究雅乐、欣赏雅乐。」 然而，琵琶的历史在镰仓时代（12世纪）迎来了革命性的转捩点。随著《平家物语》的诞生，日本音乐出现了第一个完全本土化的作品。《平家物语》的传播形式，不再是纯粹的书写，而是透过弹唱，让琵琶艺术从原本的皇家专属，变为「一般国民可以听到的艺术」。琵琶因此小型化，更易于携带。塩高和之总结，镰仓时代是包括茶道、花道在内，「现代的日本文化的起点」。 虽然江户时代琵琶一度因琉球传入的三味线普及而衰落，但在江户末期，萨摩地区（鹿儿岛）诞生了新的萨摩琵琶弹唱形式，强调边弹边唱，将想要讲述的故事表现出来。 进入现代，琵琶在战后与军国主义的联想一度使其衰退，但在1960年代末，鹤田锦史等大师开始将琵琶从歌唱伴奏转变为纯乐器演奏，并与武满彻合作，走向国际。塩高和之为第一讲做出深刻的结语：「仅模仿师父的技艺
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焦点专题 Focus 在乐声中前行台北爱乐管弦乐团日本巡演的文化观察
走过40年，台北爱乐管弦乐团2025年再次踏上日本舞台，完成大阪与东京巡演。这不只是音乐交流，更是一场民间乐团在资源有限下求新求变的实践。创办人赖文福直言：「真的很不容易，尤其在经费方面。」在台湾，音乐人口增加、乐团数量激增，使得资源被稀释，民间乐团能否在此生态下长期维持艺术水准，是一个值得思考的问题。 台北爱乐管弦乐团与公立乐团不同，没有政策的保障，也无财团支持。自由自主，代表著弹性，却也注定艰辛。赖文福说：「最大的困难不在音乐，而在永续，那是我们的挑战。」这句话道出民间乐团生存的核心矛盾艺术自主性是理想，却也是压力。 弦乐四重奏：规模缩小的策略思考 日本巡演采取弦乐四重奏形式，表面看似缩水，实则构思精妙。赖文福说：「大型管弦乐团是一种形式，但我们也需要用更灵活的方式去表达。」这种小规模编制不仅降低经费压力，也让乐团在城市与场馆间更自由移动，以「累积」取代大团声量的效应。 大阪演出结束后立刻转战东京，赖文福强调：「这样大家才会知道，有一个台湾乐团持续在日本发展。」民间乐团在国际舞台上的存在感，需要时间、策略与不断重复的演出。观众组成除了台侨，也包括日本听众，乐团甚至与日本作曲家合作编曲，并且在当地透过论坛叠加自身的影响力。这种计划显示，艺术行销与文化对话已经成为民间乐团生存的重要手段。 「东亚乐派论坛」文化定位的挑战 艺术不只是演出，更传递思想。台北爱乐管弦乐团启动亚洲之窗计划之后，持续在韩国、台湾与东京等地进行作曲论坛与学术交流，又从2021年逐步发展出「东亚乐派论坛」的架构。赖文福指出：「我们以『东亚乐派』为学术框架，去发展理论与实践。」这背后隐含两个冲击：一是「台湾能否在东亚文化对话中占据凝聚角色？」二是「民间乐团又能否以有限资源持续推动学术与创作？」即便资源有限，爱乐依然在创作上积累成果，不仅展现台湾音乐实力，也试图打破「旁观者」的身分，向东亚文化提出主动性的发声。 布袋戏交响诗：本土化的文化实验 台北爱乐管弦的布袋戏系列，是最具象征性的文化实验。赖文福回忆：「我发展布袋戏交响诗是从台湾元素开始的
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话题追踪 Follow-ups 台北爱乐管弦乐团2023韩国行（一）台韩跨文化交流 从传统开辟未来蹊径
管弦乐团起源于欧洲，原为西方文明的产物，是现有古典音乐表演中规模最大的活动。由于国际上许多乐团皆以城市为名，因此出色的管弦乐团，更与伟大的城市相得益彰。随著时间的推疑，管弦乐团的演出形式逐渐拓展至全球，对当地文化的变革也产生了影响力。台北爱乐管弦乐团乐团就是一例，以民间的力量追求多元化的挑战，更在艺术的创新、自主性与弹性上运用其强项撑起一片天地。1985年成立至今38年来，曾踏上维也纳金色大厅、波士顿交响乐团音乐厅、甘迺迪中心等场馆，演出轨迹除奥地利、美国、日本、韩国之外，更拓及瑞典、芬兰、捷克等地。2023年12月2日，乐团受邀赴韩参加第40届「大韩民国音乐节」（Korea International Music Festival）担纲压轴演出，在音乐会前一天更举办了「第二届东亚乐派论坛」，成功打响乐团名号外，也增进了两国的外交关系。
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薪火相传40载 台北爱乐管弦乐团系列演出盛大庆祝
作为台湾最具代表性的音乐团体之一，台北爱乐管弦乐团（下简称台北爱乐）自1985年创立以来，始终致力于交响音乐的表演、创新与与推广。创团音乐总监亨利．梅哲（Henry Mazer）以深厚的音乐涵养启蒙并带领乐团拓宽国际视野，培养出无数优秀音乐人才，奠定其在国内外音乐界的重要地位。从草创到成熟，台北爱乐始终秉持专业与热情，走出一条属于台湾的交响之路。今年，乐团正式迈入第40个年头，不仅是对过往历程的致敬，也为未来的发展揭开全新篇章。