作为台湾最具代表性的音乐团体之一，台北爱乐管弦乐团（下简称台北爱乐）自1985年创立以来，始终致力于交响音乐的表演、创新与与推广。创团音乐总监亨利．梅哲（Henry Mazer）以深厚的音乐涵养启蒙并带领乐团拓宽国际视野，培养出无数优秀音乐人才，奠定其在国内外音乐界的重要地位。从草创到成熟，台北爱乐始终秉持专业与热情，走出一条属于台湾的交响之路。今年，乐团正式迈入第40个年头，不仅是对过往历程的致敬，也为未来的发展揭开全新篇章。
「我用『感恩登场』四个字来形容40周年的感想。」台北爱乐创办人赖文福感性地说：「40周年除了美好的音乐外，还有很多感人的故事，爱乐向大磁石一样，进来了就没有离开。乐团充满各界朋友与支持者，这是非常难得的。」回想当年，他认为梅哲独具慧眼，知道台湾年轻音乐家有创造世界一流音乐的潜力，因此在台湾成立台北爱乐乐团。「成立以后，全台湾陆续诞生了上百个乐团，不敢说带起风潮，但是从台北爱乐开始是千真万确的。」
乐团不仅曾经在世界各地留下辉煌足迹，近10年来更与韩国、日本等国家缔结友好关系，2024年乐团受邀赴日本东京三得利音乐厅（Suntory Hall）演出，并获得当地乐评与观众的热烈回响。同时长期致力推动推动的「东亚乐派」，除了透过演绎亚洲作曲家的作品，也举办论坛发表亚洲乃至国际各国独具特色的音乐风格。
40周年系列音乐会的规划以节庆的方向作为考量，首先在5月20日登场，特别邀请知名小提琴家吉拉．普雷（Gerard Poulet）担纲演出，携手乐团诠释匈牙利作曲家巴尔托克（Béla Bartók）的《第二号小提琴协奏曲》。首席指挥林天吉介绍：「普雷大师与爱乐有非常深的渊源，他是乐团首席苏显达老师在法国求学时的老师，近年常来台湾演奏与讲学，观众对他非常熟悉。」针对他所选的乐曲，林天吉兴奋地表示：「乐曲是在这20、30年来被小提琴家大量演奏的，非常困难，不但耗体力也耗脑力。」普雷以精湛的琴艺挑战这首乐曲，令人拭目以待。
下半场则扣合「东亚乐派」的内容，邀请韩国国宝级作曲家李哲求创作了作品《皇冠》。作曲家解释这次作品：「以韩国传统王室的历史为中心，用国王的象征——皇冠为主题作曲。开场由韩国传统管弦乐起始，用韩国传统管弦乐作曲理念融入西方管弦乐对编曲的歌曲。《皇冠》的背景是东学西用作品，是国王权位的象征。」最后由义大利作曲家雷史碧基（Ottorino Respighi）的《罗马之松》压轴登场，乐曲在铜管齐鸣中达到气势万钧的高峰，如盛大庆典般壮阔，为整场音乐会画下辉煌句点。
年底在12月25日，将推出以声势浩荡闻名的马勒第8号《千人》交响曲。即将担任女高音的角色的林慈音说：「马勒第8号交响曲是我从小憧憬的作品，只可惜编制非常庞大，所以能演唱的机会非常少。作品在音乐史上特别，跟作曲家以往沉重的主题完全不同，而是升华成救赎的感觉。」她指出合唱团跟独唱者都有非常吃重的表演，尤其第二主题是讲女性的救赎，透过人类、爱得到救赎，非常适合台北爱乐管弦乐团40周年年终非常漂亮的结局。
林天吉则说：「这部作品乐团编制不但大，且用了两团男女混声四部合唱、一团童声合唱团，再加上独唱群，以及一个小乐队在音乐厅中制造环绕音场效果。我认为能够以民间团队的量能达到这个高度，不只是爱乐的里程碑，也是台湾的里程碑。」
国内演出之外，乐团9月也将赴大阪与东京巡演。应大阪世界博览会「Tech World」主办单位邀请，台北爱乐将在主场馆附近的表演厅表演。此次邀请钟耀光创作，结合台湾布袋戏与管弦乐团，以室内乐加上掌中戏的模式，将台湾传统文化带到世界的舞台上。
