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Łukasz Twarkowski
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特别企画 Feature 大脑神经科学家解读乌托邦探索狂欢当下的自由
关于罕醉克斯的音乐，可见前文〈关于现实世界的恍惚〉所述，但关于他的过世，却引来不少臆测，官方说法为「大量吸入巴比妥酸盐中毒从而导致呕吐物窒息」。巴比妥酸盐（barbiturates）原本是一种中枢神经抑制剂，20世纪初被发展用来治疗焦虑、抵抗失眠，也有治疗癫痫的功效，之后如同大麻、LSD、摇头丸等药物，被当作致幻剂使用。吉他巨星舞台上出神入化的表现是进入心流的自然嗨，还是在后台嗑了药？ 英文单词 ecstacy（狂喜）的希腊文字根有「从自身分离」，有点灵魂出窍的意思，心流大师契克森米哈伊描述这种极致快乐的狂喜状态，出现在艺术创作者、运动员和音乐家处在一个平衡状态当所面对挑战带来微微的焦虑，但能以娴熟技巧应付的时刻全心沉浸，于是进入一种高度自由、失去时间的脱离感，好像一切在无意识却也绝对专注下自然而然地发生，进入前所未有的狂喜状态，人在静定与流动的强大反差中合一。 不过，同样的状态也在致幻药物使用者身上发现，不管是摇头丸、LSD （麦角酸酰二乙胺，一种强烈的致幻剂）还是大麻，服用者进入狂喜疯魔的状态后，感官之间瞬间互相连通，声音有了形状与颜色，味道可以被看见，仿佛身在又甜又香软的梦境，如披头四的歌〈露西和钻石在天上〉的部分歌词所写：「跟著她走到喷泉边的小桥，在那里骑摇摇马的人吃著棉花糖派，走过高高的花丛时，每个人都在对你笑，报纸做的计程车出现在岸边，等著载你离开，钻进车子后，整个脑袋仿佛在云端。」〈Lucy in the sky with diamonds〉，歌名关键词的首字母，正是 LSD。
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四界看表演 Stage Viewer真迹与山寨的思辨
如何衡量一件艺术品的价值？它的真伪是否影响观者感知？复制品难道无法取代原创，只是缺少灵光的仿傚？波兰导演卢卡斯．塔沃柯夫斯基（Łukasz Twarkowski）的作品《Rohtko》运用字母调换、巧妙地冒名美国前卫派画家马克．罗斯科（Mark Rothko）（注1），以现场表演与即时影像相互交融的叙事手法，铺陈真迹与山寨的价值辩证，深入探讨当代艺术市场的矛盾与迷思。 真假难辨的艺术评价 刚迈入不惑之年的塔沃柯夫斯基曾是波兰剧场教父陆帕（Krystian Lupa）长期的合作伙伴。近年来，他以多媒体创作横跨东欧剧场圈与视觉艺术界，被誉为指日可待的新秀导演。他的作品善用影像科技，模糊现实与虚构的分野，营造表演者与观众相互交融的虚拟空间。 受哲学家韩秉哲著作《山寨：中国式解构》的启发，塔沃柯夫斯基质疑西方文明崇尚真品的迷思：「对中国人来说，真迹只是一种理念的痕迹或体现．中国艺术史上，常常出现摹本比原作更珍贵、更有价值的现象，因为后人觉得它的制作更精美、更忠于原作的理念。」（注2）姑且不论中国人如何实际评价真迹的可贵，塔沃柯夫斯基挪用韩秉哲的论述，用意在于批判西方艺术界追求独一无二性的物质迷恋：复制与原创相较，不但被认作一文不值，更有一种道德疑虑。 随著市场化发展，拜物主义在当代艺术圈急速加剧：艺术家化为行销名牌、作品成为交易商品、展览变作一种背离原创精神的商业化事件（注3）。最明显的例子，莫过于疫情期间曾引爆热潮的NFT加密艺术。然而，这种数位创作也撼动西方社会对艺术品的评价标准：创作的物质性逐渐被虚拟取代、失去价值。除了电子凭证，原作与复制品完全如出一辙，这种真伪莫辨的现象让人迷失方向。
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《共和国》进驻北艺中心超级大剧院 剧场实验融入锐舞文化
由波兰导演卢卡斯．塔沃柯夫斯基（Łukasz Twarkowski）执导的沉浸式长时剧场作品《共和国》（Respublika），将于6月4日至8日在台北表演艺术中心超级大剧院登场。北艺中心首次于演出中开启的超级大剧院，让这出结合剧场、派对、社群实验与空间游牧的作品首度走进剧场，以一场长达6小时的狂欢派对，邀请观众打破体制设限，在剧场中体验「锐舞」（Rave）文化，并重新想像「参与」、「工作」与「自由」的可能性。