Marco da Silva Ferreira
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特别企画 Feature
竞技训练刻在身体里的事——专访陈履欢,跆拳道选手成为剧场导演之后
那是一次排练结束的午后,陈履欢一如往常骑著车,等著红灯跳转,此时出现一位步履蹒跚的老太太正要过马路。随著秒数逐渐归零,老妇急欲加速,双脚却跟不上心急的速度。陈履欢看在眼里,为她心急,也为了眼前的状态全神贯注。这不是一场比赛,而是真实人生中的一场日常竞赛。 寻常的长者过马路,竟能让面前的机车骑士看得全神贯注,同感过程的紧张。陈履欢归纳出三大原因有限的时间,身体的限制,以及无法预期的结果。而这恰巧也是竞技运动吸引人观看的主要因素。从长年热门的棒球比赛,到近年勾起台湾民众热情的国际运动赛事,场上的魅力有如一股狂潮,吸住众人的目光。 从青少年时期的跆拳道选手,到如今身兼剧场导演与表演者,那个寻常的午后观察唤醒了陈履欢对融合己身竞技背景与表演创作有了新的想法,也进一步催生了2022年新点子实验场的作品《困兽》,将日常生活中的小事,对比竞技的比拼与争取,化为剧场中的表演概念。而她也一次次透过竞技创作,回望并重新梳理自己中途转弯的创作人生。
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看戏不忘电影致未来的备忘录
「新」编舞家的定义颇难拿捏,什么是新?何时才算「不新」,并非指年纪,可能是综合作品的数量、规模与所获资源。近期看到黄腾生、郭爵恺的作品都好喜欢,但也许我错过的更多,个人观点难免偏颇,个人的视野与经验绝对有限,但透过不同平台,不同网络,不同评审的专业与角度,也许能找到最大公约数。
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聚光灯下 In the Spotlight 葡萄牙编舞家马可.达席尔瓦.费雷拉 以混融的舞步回探历史
马可.达席尔瓦.费雷拉(Marco da Silva Ferreira)一直在寻找某种更好的表达方式。 这名来自葡萄牙的编舞家,过去曾是游泳运动员,长期浸滞在水中。在这样几乎零互动、纯物理性的运动状态下,他总觉得心灵被禁锢,感受不到表达自我的可能,直到遇见舞蹈。透过舞蹈的身体运作,他头一次感到可以思考、展现情绪,可以感觉,也可以表达感觉。 从街舞到当代舞蹈,再到编舞家。身兼编舞家与舞者的作品《狂履》(CARCAA)由10名舞者与2位音乐家共同创作,透过葡萄牙传统舞蹈「脚谱」(footwork)为媒介,混融传统与当代肢体,以繁复有力的编舞直指当代议题,带动跨国界与跨世代的思辨与讨论,以及对己身历史的回望。 身体映照著国家 限制中对自由的渴望 回忆过往,马可认为游泳带给身体的疲劳远盖过悠游的美好,竞赛更带来无形的压迫与倦怠。因此在接触舞蹈时,他体会到截然不同的疗愈与自由。起初他并不认为游泳对他的身体有所影响,是过了很久之后才意会到,水中的练习不但带给他强大的核心,也提升了四肢的力量,帮助他跳舞时进行更好的发挥。对他来说,能够知道自己的身体在水以外的地方也能如此有力地运作、发挥有控制的慢舞、展现抵抗地心引力的动作,才渐渐与过去厌倦游泳的自己和解,拥抱游泳带给身体的更多可能性。 曾经历长达48年独裁统治的葡萄牙,是到1974年4月25日,一场不流血政变才迎来民主与自由。今年甫庆祝完的「康乃馨革命50周年」,正是葡萄牙民主化的年纪,也是拥有自由的时长。相隔12年,1986年出生的马可,成长过程所经历与深受影响的,几乎是全面覆盖的美国流行文化,从MTV、流行音乐,到他当年最喜欢的编舞家 Wade Robson,都是曾为美国流行歌手创造潮流的重要推手。有趣的是,在他有记忆以来,上两个世代的长辈对传统文化总带有特殊的负面观感,对他们来说,那些是过往独裁统治时期「重新制造」的葡萄牙,是标准化与规范后的产物,打从心底不愿意与自己画上等号。 对压迫的反抗引出对自由的渴望,造就了如今葡萄牙的模样,也形塑了马可的成长过程。一直到他开始编舞,才真正回望过往,重新思考历史与传统对当代葡萄牙人民的意义。
