「新」编舞家的定义颇难拿捏，什么是新？何时才算「不新」，并非指年纪，可能是综合作品的数量、规模与所获资源。近期看到黄腾生、郭爵恺的作品都好喜欢，但也许我错过的更多，个人观点难免偏颇，个人的视野与经验绝对有限，但透过不同平台，不同网络，不同评审的专业与角度，也许能找到最大公约数。
在准备秋天艺术节舞蹈节目《狂履》（CARCAÇA）时，研读编舞家马可．达席尔瓦．费雷拉（Marco da Silva Ferreira）的履历，发现他在2015年曾获选Aerowaves（欧洲新锐舞团发掘平台）的年度20位新人。Aerowaves目前在34个国家拥有46名专业的合作网络伙伴，每年10月会投票选出年度20位新锐编舞家。
Aerowaves于1996年在伦敦The Place剧院成立，由当时的剧院总监John Ashford召集的一小群欧洲舞蹈同事，运用他们的国际视野来帮助整理出欧洲各地最有潜力的编舞家，长年下来有一定的公信力。欧陆的舞蹈浪潮正热，在欧盟的助力下，舞蹈无国界，观众与创作质量都有著正向循环，一代一代进化，生生不息。那在台湾的我们，要如何「找到」编舞的新锐好手？
近年观察到的3位「新锐」编舞家
我想分享近年来观察到的3位编舞家以及在哪些平台看到新一代编舞家的创作：
第一位是戴启伦。他的作品数量颇丰，大约有11支作品，照理不该称为新锐，但我首次看到他的作品是从2022年「嘉义新舞风」的《万物长生》（但是在万座晓剧场看的）与2023年国艺会「新人新视野」的《大解脱者》开始，都还算是短篇，2024年《惑星の放浪》是长篇。他的作品总能将想法转化成整体的画面，有不晦涩的主题与身体表现的趣味、整体视觉调度，让人在莞尔之余带来深沉思考，从过去没看过的作品的命名《黑菠萝》、《汤姆熊欢乐世界》、《布特列退化》等，透过他的创作宇宙来理解脉络，会让人非常期待他的新作。
第二位是从比尔．提．琼斯（Bill T. JONES）舞团回来的优秀舞者刘奕伶。她的创作在2022、2023年前后大爆发，在「云门创计划」支持下，独舞作品《Normal Life》2022年于新加坡DA:NS艺术节演出，演绎她在纽约疫情期间的生活，与舞团老板比尔之间的工作矛盾，内在的压力与调适，低限的舞蹈与高强度的身体训练呈现出来的戏剧性作品，成为2024年两厅院新点子实验场《TURN OUT》的前身。2022年以作品《… and or…》拿下日本横滨舞蹈大赛评审团大奖，没有音乐的双人舞，拆解组合玩出人体拼图的种种可能，展现她在身体动作上的思考与编织，不使用音乐下对节奏的掌握，更加纯粹也更为挑战。同时接受铁玫瑰艺术节的命题式邀约，以「舞蹈班」为题创作《Game On》，可看见她大规模田调后驾驭空间的调度能力，协调不同身体能力的舞者，透过游戏透过结构来完成创作论述。2024年正式演出的《TURN OUT》将个人舞蹈生命史与脱口秀结合。展现身体能力与段子撰写表达与节奏掌控，写下台湾舞蹈史上最特别与大胆的尝试。
第三位推荐的是庄博翔。最早看到他的作品是在2019年台北艺穗节的《We are not human at all.》，一鸣惊人获得「艺穗原创精神奖」，当时看完内心的感受是：这太犯规了，像是NBA球队来打琼斯杯，整体的实力与阵容都太坚强！这想法在后来的「舞跃大地」获得验证，拿下了「年度大奖—金牌奖」，再来就是2023年在艋舺国际舞蹈节看到的《消亡中的余留者》，与在云门创计划中，在林怀民的指导下，精雕细琢出2024年演出的《㒩》。庄博翔作品从开始的快速奔放，注重群体的整体视觉感，到最后《㒩》的内敛服膺主题，如舞踏堆叠的肉身，去芜存菁被收敛，不靠炫技技巧与快节奏就能以肢体张力收紧观众目光，也让人相当期待蜕变后的作品。
透过多元平台看到未来精采
「新」编舞家的定义颇难拿捏，什么是新？何时才算「不新」，并非指年纪，可能是综合作品的数量、规模与所获资源。近期看到黄腾生、郭爵恺的作品都好喜欢，但也许我错过的更多，个人观点难免偏颇，个人的视野与经验绝对有限，但透过不同平台，不同网络，不同评审的专业与角度，也许能找到最大公约数。值得关注的平台譬如：三十沙龙（包含前几年的「相遇舞蹈节」）、国艺会的「新人新视野」、两厅院「新点子实验场」、台北艺穗节、嘉义新舞风、漂鸟舞蹈平台、艋舺舞蹈节、舞跃大地、台新艺术奖年度入围、北艺大北北风、中山堂Dance Now Asia……这些平台各有各的创作奖助、国际媒合等诱因，也提供了新手试炼的舞台。虽然无法像欧陆Aerowaves每年挑选出20人，单一平台就具备足够公信力，也许无法许愿Aerowaves扩大名单到全球，但从台湾这些平台中绝对能找出优秀的新锐编舞家，或是透过全球化的媒合，站上世界舞台。
（本文出自OPENTIX两厅院文化生活）
