PAR 表演艺术杂志

马可．达席尔瓦．费雷拉（Marco da Silva Ferreira）一直在寻找某种更好的表达方式。

这名来自葡萄牙的编舞家，过去曾是游泳运动员，长期浸滞在水中。在这样几乎零互动、纯物理性的运动状态下，他总觉得心灵被禁锢，感受不到表达自我的可能，直到遇见舞蹈。透过舞蹈的身体运作，他头一次感到可以思考、展现情绪，可以感觉，也可以表达感觉。

从街舞到当代舞蹈，再到编舞家。身兼编舞家与舞者的作品《狂履》（CARCAÇA）由10名舞者与2位音乐家共同创作，透过葡萄牙传统舞蹈「脚谱」（footwork）为媒介，混融传统与当代肢体，以繁复有力的编舞直指当代议题，带动跨国界与跨世代的思辨与讨论，以及对己身历史的回望。

身体映照著国家　限制中对自由的渴望

回忆过往，马可认为游泳带给身体的疲劳远盖过悠游的美好，竞赛更带来无形的压迫与倦怠。因此在接触舞蹈时，他体会到截然不同的疗愈与自由。起初他并不认为游泳对他的身体有所影响，是过了很久之后才意会到，水中的练习不但带给他强大的核心，也提升了四肢的力量，帮助他跳舞时进行更好的发挥。对他来说，能够知道自己的身体在水以外的地方也能如此有力地运作、发挥有控制的慢舞、展现抵抗地心引力的动作，才渐渐与过去厌倦游泳的自己和解，拥抱游泳带给身体的更多可能性。

曾经历长达48年独裁统治的葡萄牙，是到1974年4月25日，一场不流血政变才迎来民主与自由。今年甫庆祝完的「康乃馨革命50周年」，正是葡萄牙民主化的年纪，也是拥有自由的时长。相隔12年，1986年出生的马可，成长过程所经历与深受影响的，几乎是全面覆盖的美国流行文化，从MTV、流行音乐，到他当年最喜欢的编舞家 Wade Robson，都是曾为美国流行歌手创造潮流的重要推手。有趣的是，在他有记忆以来，上两个世代的长辈对传统文化总带有特殊的负面观感，对他们来说，那些是过往独裁统治时期「重新制造」的葡萄牙，是标准化与规范后的产物，打从心底不愿意与自己画上等号。

对压迫的反抗引出对自由的渴望，造就了如今葡萄牙的模样，也形塑了马可的成长过程。一直到他开始编舞，才真正回望过往，重新思考历史与传统对当代葡萄牙人民的意义。

跳舞的 Yes Man，编舞却要 Say No

马可对舞蹈的初体验始于儿时的暑期夏令营，他非常享受「编」动作的感觉。因此当第一堂舞蹈课出现在马可的青少年时期，16岁的他立刻爱上那样的自由，以及随著音乐舞动的快乐。

从hip-hop、popping到b-boy，再到最喜欢的house，马可喜欢与朋友一起跳舞，更喜欢集体投入一件事情，创造群体（community）的归属感。他用了整个青春成为一名优秀的街舞舞者，擅长将当代技巧的即兴（improvisation）融入街舞的freestyle，他认为即兴可以打破风格与技巧的框架，在肢体的发展也更加丰富。而即兴不仅为马可打开当代舞蹈的大门，也进一步让他发现表达自我的全新可能，「借由即兴，即便遇上不太熟悉的舞风、音乐，透过发展与转化身体的限制，我依旧能在限制中找到新的表达方式。」

随著舞愈跳愈好，开启更多商业演出、MV拍摄等面对大众的表演机会，马可在20出头就迎来舞蹈职涯的高峰，然而当年游泳带给他厌倦的「竞赛感」也悄悄回来了。他选择让一切结束在拿下第一届葡萄牙电视舞蹈比赛节目「So You Think You Can Dance」冠军，履行完一切镜头前的工作后。沉潜了数月，马可在25岁那一年加入编舞家Vitor Kpez的新作征选，那是他第一出剧场作品，从此全心爱上剧场的一切，并正式开始用创作表达自我。

他笑称自己担任舞者时是「Yes Man」，对所有编舞家的要求都接受；而当他换个脑袋成为编舞家／创作者时，就开始对一切Say No。「编舞家必须提出大量的质疑，尝试各种的可能，直到做出决定。然而即便当下做了决定，之后还是有可能推翻自己。」虽然痛苦，但马可依然深深爱上这份得以表达自己的想法、感觉、思考，同时与一群人一起完成作品的群体状态。

「我没有受过科班训练，是以类似解剖学或运动的方式在吸收与学习编舞，有点像拼贴，把各处搜集到的元素、想法，用自己的身体去混合、融化，长出我的舞蹈。」他沉浸于探索不同的风格与技巧，以及当限制碰上另一个限制时，如何在同一具身体中实现且不违和。「限制会让人转换思考。」他强调，在有限中做出变化，是他对编舞乐此不疲的关键，也是他的舞蹈总是跳脱舞种的框架，自在融合各种风格的主因。

用创作开启对历史的谈论，藉艺术时时提醒彼此　

马可擅长混融不同的元素，也热爱阅读字源，了解词汇在不同时期和语系下的意义。舞作《狂履》的葡萄牙原文「Carcaça」（英文：Carcass）既为大型动物的尸体，也意指破旧物品、车船与房屋的骨架或残骸。「语言是中性的，舞蹈也是。」他在《狂履》的前期发展做了大量研究，思考语言与舞蹈换到异国文化、语境下该是什么模样？「如果将葡萄牙传统舞者的脚谱放到纽约夜店、跟著Clubbing的音乐跳舞，同一套动作经过变形、变换节奏，转移重心后，还会是传统舞蹈吗？」

《狂履》就像是马可过往38年的人生反刍。即便出生成长在葡萄牙，他对美国流行文化的了解远胜于葡萄牙文化，包括舞蹈、音乐与历史。历史造成的文化断层，引导他开始回望与思考「对现在的我们来说，究竟什么才是『葡萄牙人』？」

从过往的不谈论、不理解、只想忘却并藏起伤痛，两个世代后的马可决定主动拾起历史、了解过去，用创作试著为传统创造定义。他以脚谱为指针，引导舞作去关注世代议题，思考当代如何藉著Clubbing文化带动人们对舞蹈的热情，舞蹈如何创造群体的归属，以及历史遗产（Heritage）又是如何被上一代接收、使用与传承。

舞作《狂履》从遍及整个剧场的探索，与一堵象征限制的隐形墙面开始，舞者用身体探索空间、寻找文化，试著对抗限制与推倒墙面，以此呼应无论是有形的墙面、边界，或无形的限制、心灵的枷锁，最终都会被推倒的意象。当代的舞蹈身体杂揉了传统舞蹈动作，衬著葡萄牙传奇乐团Vozes na Luta（GAC）1974年创作的歌曲《Cantiga sem maneiras》（Song Without Manners），极简的鼓声配著苏格兰风笛，宛如A cappella的纯人声演唱，直白的歌词写著对法西斯主义与统治阶级的不满，以及人民起义革命、对自由的追求，歌者的声音不带情绪，平实却充满力量。这是葡萄牙重要的革命歌曲，也是葡萄牙人民会在每一年和平革命纪念日当天，一起上街游行庆祝自由，并一齐合唱、提醒彼此要持续讨论，记得历史的声音。

尽管舞作讲述的是沉重的历史，但透过有力的歌声，以及当身体聚在一起时，那股无坚不摧的能量。让《狂履》长成一出充满力量的舞作，从表演者一路传到观众席，引领著观者回望己身历史。「这是一个无国界的作品，每个观众都可以将自己的处境带入，思考文化与社群认同、与民族创造文化的过程；也能思考最初的人们是如何带来乌托邦、带来分裂与压迫，又如何被下个世代推翻与重生。」

随著作品的巡演，历史依旧在书写，同时担任舞者的马可感慨地说，尽管这支舞跳起来很累，但每一次跳完都比演前更加充满力量。创作与巡演的同时，世界还有战争在进行，支持法西斯主义的欧洲极右派正卷土重来，也依旧有人民在争取民主与自由。历史是过去也是未来，更始终与当下如此靠近，而身在其中的我们，是否还记得历史的教训？