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北小京看话剧
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北京出版评论文集 匿名剧评「北小京」13年后终现身
4月1日晚上，北京石景山的郎园，匿名了13年的北京戏剧评论者北小京本人现身，也为她从2012年2月23日至2023年底发表的剧评文集《北小京看话剧》办了新书发表会。北小京就是孟丹峰，一位毕业于中央戏剧学院戏剧文学系，从事演员、编剧和导演工作的戏剧专业人士。这13年来，孟丹峰女士每一篇剧评都是坚持自费购票，以自己的专业说自己所见所感，就文字的品质来说，堪称戏剧评论文章的典型。花钱买票、说真话，看似不是什么了不起的事，但是在戏剧圈里的人都知道：「在我们的时代里发出独立的声音并非易事，却又是多么必要！」所以「眼看著虚假的恭维即成燎原之势，我心中的戏剧之光不允许我苟同，不能够再沉默下去！」但独立发声必要，匿名则更有现实的必要。 这13年来，北小京和她的剧评经常是北京戏剧圈津津乐道的话题，一方面是北小京隐藏得够深，从不回应对她的夸赞或谩骂，也从不在网路上的纷争中出现，「北小京猜想」成了一种乐趣；再者，北小京的剧评总是引发讨论与争执，例如2016年5月2日〈《审查者》─给鼓楼西剧场的一封信〉，直陈「直面戏剧」（in-yer-face theater，另译直面剧场）的本质与鼓楼西舞台表达之落差；2024年5月19日的〈《日出》─不要让明星干掉艺术家〉，批评金星一人跨了编（舞）、导、演三种身分，却端著明星架势，看轻了舞台演员表演的魅力。被北小京点名批评过的戏剧圈大佬不在少数，被批评自然心里不舒服，动用各种人脉关系想找出谁是北小京，但北小京的匿名行动是冷战时期双面间谍以来最伟大的成就，让她只要直面作品本身，而不被作品之外复杂的人际关系纠缠。在北京，批评者肯定是孤独的，「很多人批评我过于犀利，呼唤我做戏剧人的朋友、知己，因为他们是脆弱的。我想说的是，『北小京看话剧』从注册的那一天开始，就决定不与任何人做朋友，隐身是为了褪去你和我身上的标签，我们就艺术谈艺术，我们不交换脆弱。」
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北京从自动失语到众声喧哗 自媒体带来的表演艺术评论生机
疫情后，中国的表演艺术活动报复性地复苏，演唱会、音乐节、音乐剧、沉浸式戏剧、演艺新空间等等演出层出不穷，但在繁华的表面下却问题重重。首先，商业性太重，热钱急进急退，演出节目此起彼落，看起来很多，值得看的却不多；二者，靠政府文旅政策一窝蜂兴起的演艺新空间，以为只要抓住流行的沉浸式观演就能成功，去年年底挂牌至今不到一年，大多数就面临内容无以为继的窘态；三是创作（或引进）、制作、演出的繁忙确实让表演艺术界快速地转动起来，但一直以来欠缺的健康评论生态，使得表演艺术界浮躁有余，沉淀无方。没有沉淀就没有反思，没有反思自然就无从改进，更侈言乌托邦了。 如果说疫情之后是表演艺术的爆发期，2010至2018年或许可以说是表演艺术的奠基期，许多理想与想法在这段期间被试验、被试炼，创作的创意发展，制作的规范化，演出市场的规整，试验的场域就在北京。如同演出活动，表演艺术评论看似丰富，实则一贫如洗。传统纸媒或专业的学术期刊至今仍有评论版面，但是始终迷信所谓的专家学者，在学界人际关系复杂的情境下，好一点的避重就轻，尽量让批评不到位，免得伤人；差一点的则极力吹捧，相互拉抬。专家学者自己承认这是「自动失语」，且成为常态，时代变化，但这种失语状态却依然故我。网路时代则提供了很多可能性，创造一般人能够发出自己声音的机会，使得观众不再是单纯的资讯接收者，他们可以发言、互动、参与，甚至成为评论的评论，成为讯息传播过程的一个元素，成为事件的一部分。自媒体评论大量出现，专业度自然参差不齐，然而这种野蛮生长所形成的「众声喧哗」与此前的「自动失语」状态相比，仍让人对未来的发展存有一丝期待。