疫情后，中国的表演艺术活动报复性地复苏，演唱会、音乐节、音乐剧、沉浸式戏剧、演艺新空间等等演出层出不穷，但在繁华的表面下却问题重重。首先，商业性太重，热钱急进急退，演出节目此起彼落，看起来很多，值得看的却不多；二者，靠政府文旅政策一窝蜂兴起的演艺新空间，以为只要抓住流行的沉浸式观演就能成功，去年年底挂牌至今不到一年，大多数就面临内容无以为继的窘态；三是创作（或引进）、制作、演出的繁忙确实让表演艺术界快速地转动起来，但一直以来欠缺的健康评论生态，使得表演艺术界浮躁有余，沉淀无方。没有沉淀就没有反思，没有反思自然就无从改进，更侈言乌托邦了。
如果说疫情之后是表演艺术的爆发期，2010至2018年或许可以说是表演艺术的奠基期，许多理想与想法在这段期间被试验、被试炼，创作的创意发展，制作的规范化，演出市场的规整，试验的场域就在北京。如同演出活动，表演艺术评论看似丰富，实则一贫如洗。传统纸媒或专业的学术期刊至今仍有评论版面，但是始终迷信所谓的专家学者，在学界人际关系复杂的情境下，好一点的避重就轻，尽量让批评不到位，免得伤人；差一点的则极力吹捧，相互拉抬。专家学者自己承认这是「自动失语」，且成为常态，时代变化，但这种失语状态却依然故我。网路时代则提供了很多可能性，创造一般人能够发出自己声音的机会，使得观众不再是单纯的资讯接收者，他们可以发言、互动、参与，甚至成为评论的评论，成为讯息传播过程的一个元素，成为事件的一部分。自媒体评论大量出现，专业度自然参差不齐，然而这种野蛮生长所形成的「众声喧哗」与此前的「自动失语」状态相比，仍让人对未来的发展存有一丝期待。
