PAR 表演艺术杂志

焦点专题 Focus

电玩的音乐世界

电玩音乐，不仅仅是游戏的一部分，更是许多人童年与成长的重要陪伴。从红白机时代的简单旋律到现代游戏的交响乐规模，电玩音乐记录了每个世代玩家的回忆。那段通关《超级玛利兄弟》的激昂，那曲《萨尔达传说》的悠扬旋律，成为无数人生命中的背景音。 电玩音乐不仅呈现多样风格，更伴随玩家一同成长。对于许多人而言，这些音乐见证了从孩提时的好奇，到成年后的怀旧，甚至成为生活的一部分。如今，电玩音乐不仅停留在萤幕内，更走进音乐厅，成为文化舞台上的焦点。如同2014年起，全球最具影响力的电玩奖项典礼之一，被誉为「游戏界的奥斯卡」的The Game Awards（简称TGA），奖项即涵盖了最佳配乐和音乐奖、最佳声效设计、最佳演出及玩家之声等，在2023年典礼吸引了1.18亿人次收看，突显出音乐在游戏文化中的重要地位。 其中，日本作曲家则在这段历程中扮演关键角色，他们透过独特的创新性与情感深度，创作出既能触动玩家心弦，又能超越游戏的音乐作品。为此，我们将聚焦5位极具代表性的日本作曲家，了解他们如何用音乐为游戏增添灵魂，并深刻影响全球的音乐与游戏文化。 此外，电玩音乐的魅力不仅局限于游戏玩家。YouTuber 海牛（本名许崴）认为电子游戏逐渐成为一种新型态「整体艺术」，小提琴家曾宇谦谈及音乐与电玩的情缘，陈锐更分享了他的人生哲学与游戏体验，在在展现电玩如何超越娱乐，成为艺术与哲学的交集。在前述背景下，本专题将带领读者回顾电玩音乐的多样性，探索其如何与我们共同成长，并且打动我们的情感。 （本专题特别感谢编辑顾问Damon Li）

文字|本刊编辑部
官网限定报导  2024/12/12

焦点专题 Focus 深度解析

新型态的「整体艺术」？谈电子游戏中的音乐

音乐、绘画、舞蹈、文学、雕塑、建筑、戏剧是人类文明在数千年的发展中，孕育出来的个别艺术型态。而到了19世纪中，音乐戏剧巨擘华格纳（Richard Wagner）提出了「整体艺术」（Gesamtkunstwerk）的概念，将上述所有艺术统整了起来并融合进了第七大艺术「戏剧」之中，震撼了世界，也让人类艺术的发展迈入了全新阶段。 而到了19世纪末，伴随著科技的快速发展，第八大艺术「电影」也随之诞生。这种全新型态的艺术可说是「戏剧」的进一步扩展，透过摄影、剪接等等新科技，让各大种类的艺术以更水乳交融的方式统整起来：我们在《星际大战》中听到了如华格纳般的音乐手法、在宝莱坞电影中看到俏丽的舞蹈演出，而所有构图、场景的搭建，更是汇集了绘画、雕塑、建筑的结晶。自此，电影成为了更进阶型态的「整体艺术」，还有什么艺术形式能够超越电影呢？ 然而，随著计算机科学在20世纪的飞速发展，又再度有了全新的艺术型态诞生：「电子游戏」。虽然其发明之初因为高度的娱乐性质而受到艺文界的忽视，但经过无数创作者的努力，我们已经见证了游戏如何融合八大艺术的精华，成为超越电影存在的「第九艺术」。 回顾华格纳当初提出的整体艺术概念，我们能发现他相当强调「音乐」元素的独特性，因为在所有艺术型态中，唯独只有「音乐」能直接描绘人类最底层的情绪活动。而综观许多学术论文或坊间专书，我们虽然能够找到众多对於戏剧或电影中的音乐研究，但唯独电子游戏中的音乐鲜少被探讨。因此在本文中，我除了将会发挥音乐专业，更要「不务正业」地透过玩家视角，深入探讨音乐在游戏历史中的发展，以及游戏中的音乐如何构成「整体艺术」不可或缺的一部分？ 华格纳的遗产 在华格纳的整体艺术概念中，之所以能够将音乐与戏剧高度整合，即是因为他开创的「主导动机」手法，也就是用特定音乐片段来指涉戏剧中特定的人、物、事件、概念。而这样的手法到了20世纪也被大量运用在电影产业中，例如在约翰．威廉斯谱曲的《星际大战》中，每一个重要角色或概念都有著属于自己的主题曲，例如：安纳金的主题、原力的主题、帝国的主题等等。 这些在戏剧、电影领域中建立起的音乐手法，不可避免地深深影响了早期的游戏配乐，像是《勇者斗恶龙》、《最终幻想》、或是《战神》，都大量运用

文字|许崴
官网限定报导  2024/12/12

焦点专题 Focus 从8位元到3A的超进化

一次搞懂横跨半世纪的电玩音乐设计简史

你还记得你上一次打电动是什么时候吗？ 随著电脑技术的日益进步，电玩成为大众娱乐的主流选项，已经不是新鲜事。今年，因为中国品牌「游戏科学」创作出的《黑神话：悟空》，再度掀起了针对电玩产业的讨论热潮。也让更多人认识到，创作出一款畅销卖座、且富含深度的游戏作品，必然要集结庞大的美学与技术能力，而「音乐」，更是一款游戏中不可或缺的成分。 与影视戏剧的配乐逻辑不同，游戏的配乐模式是极富弹性的。在一部固定长度的电影中，音乐的出现是按照剧情推进的顺序决定的；而游戏在推进关卡、剧情的时机却是不固定的，因应无法预测的玩家指令，在战斗、剧情演绎或对话时，都需要植入不同的音乐，便让游戏中的音乐设计，需要更功能化也更多变的思考。 由此可见，游戏配乐的诞生，是很不同於戏剧影视等领域的。而谈论电玩音乐的各种类型与脉络，不免俗地就要谈到游戏机发展的历史，也就必然要回到世界上第一款商业游戏的诞生。 Game Start：大型电玩与8bit 音乐 从1971年，第一台大型电玩机台「Computer Space」问世以后，人们的娱乐，多了一项跨时代的选项。当时的机台技术并不发达，只能以简易的音效晶片来发出单音音效，模拟敌人被击中时爆炸的声音。到了1980年代中期，配乐才出现在电玩中，以音乐来丰富玩家的游玩体验。 早期街机电玩，配乐的设计，多半是为了场景与关卡设计。如1991年上市的《Captain Commando》（台译：《上尉密令》），其第一关与第二关，分别是街头与博物馆的场景，背景配便采用了当时美国电视主题曲的风格，而到了第三关「忍者之屋」，配乐在此便将节奏乐器的声响，更换成了日式的手鼓，而旋律的选择也更接近东方小调五声音阶，借此在声音上建立起对日本风格的想像。 而随著游戏产业兴起，许多大型电玩作品，也随之移植到体积较小、方便在家娱乐的主机上，电玩配乐自然也从街机厅，演奏进了家庭的电视机前。主机游戏的类型，基本上是与街机相同的横向动作游戏，音乐也就延续了「一关一曲」的设计逻辑。然而，碍于硬体技术限制，当时的家用主机，仅能搭载8位元的运算系统，音乐也只能透过算力更小的音乐晶片输出。

文字|刘宥均
官网限定报导  2024/12/10

焦点专题 Focus 焦点人物

5位不可不知的日本电玩音乐作曲家

电玩游戏产业发展至今，俨然成为一种重要通俗文化，其配乐内容也随著软硬体进步而日渐充实，艺术价值愈来愈受到重视，作曲家地位随之提升。比起电影配乐，电玩音乐更重视互动性，需要更即时反应游戏当下情境，才能为游玩体验加分。在这样的前提下，想要成为一位优秀的电玩音乐作曲家，就是要能兼顾动听与游玩体验，如果能让玩家自动把音乐与画面、甚至操控动作连结起来，事后还不忘旋律想继续聆听，那就成功了吧！由于日本的电玩音乐以其独特的创新性和情感深度，不仅为游戏本身增添魅力，也深刻影响了全球音乐与游戏文化的发展，因此以下简略介绍5位日本极具代表性的电玩作曲家，看看他们的经历与创作特色： 近藤浩治 X《玛利欧》《萨尔达传说》 首先要介绍这一位，你或许不熟悉他的大名，但一定听过他的作品，那就是任天堂（Nitendo）游戏公司配乐第一把交椅，《超级玛利欧兄弟》与《萨尔达传说》系列的作曲家近藤浩治（Kondo Koji）。他1961年出生于爱知县，自小学习电子琴，中学参加过翻唱乐团，而后就读大阪艺术大学艺术学系艺术计划科，累积音乐、音效方面的专业知识，并使用当时尚未普及的个人电脑制作音效。1984年，近藤大学毕业准备求职之际，刚好遇上任天堂招募专职音乐人才，基于对游戏与合成器音效的热爱，他投下了人生唯一一份履历，一举成功进入梦想的公司就职，开启电玩音乐作曲家之路，而且一待就40年，现在仍是进行式！近藤初入游戏界，正值任天堂红白机开始转为畅销，他先以出道作《恶魔世界》崭露头角，接著又为《超级玛利欧兄弟》、《萨尔达传说》谱曲。在那个游戏主机8位元、卡匣容量很小、音乐也只能用合成器制作、声部最多三轨的古早年代，近藤巧妙运用简单好记的旋律、明确的节奏，加上配合场景及角色动作的音效，超越硬体限制，谱出丰富有趣的乐曲。随著游戏在全世界大受欢迎，近藤的音乐也跨越国界、成为人人耳熟能详的超级经典。其中《超级玛利欧兄弟》地上关卡主题（Ground Theme）更在2023年获选为美国国会图书馆收藏的第一首电玩配乐，写下电玩音乐史的新页。现阶段近藤浩治较少直接投入音乐创作，主要担任音乐统筹、监制等职务。 椙山浩

文字|李玮茹
官网限定报导  2024/12/10