汤潍瑄
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特别企画 Feature
青春无敌?!
他们是一群漫游于MTV影像、虚拟网路、电玩文化的六、七年级创作者,丢开五年级对社会所怀抱的使命感、对历史议题的关照、文学经典的敬仰,一切从自我出发,「就是要好玩!」,表演性格与生俱来,无厘头很正常,古今中外、各式跨界大拼贴很平常他们的剧场,果真「青春无敌」?!
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特别企画 Feature
新生代如是说—
汤潍瑄 廿九岁,一九七六年生,北艺大科技艺术研究所学生,泰顺街唱团编导,擅长跨领域创作。 大学话剧社指导老师是编舞家伍国柱,受其影响颇深。二○○○年以作品《AM9:60》入选牯岭街小剧场「放风艺术节」初显头角,让剧场导演鸿鸿大力赞赏。平常喜欢读生硬的哲学,喜欢丹麦名导拉斯‧冯‧堤尔的电影(特别是他的《厄夜变奏曲》)。曾任鸿鸿电影《空中花园》美术设计,于台北电影节获奖。指导教授袁广鸣认为,她是视觉艺术难得一见的优秀创作者。 近期作品《盗火计划》/2004年华山艺文特区, 1.为什么选择以剧场作为创作媒介? 大学时参加戏剧社,还蛮喜欢看演员在排戏过程中暴露自己、为了模仿而做出的行为改变等,也因为喜欢,所以「剧场」这个媒介引发我后来的创作想法,但选择剧场最重要的原因,是「剧场」的逻辑本身,这包括其中的组合元素。 严格来说,剧场不剧场,对我的创作并非是唯一的方式,所有的艺术形式都有它可到与不可到之处,如果概念需要,也会有「非剧场一下不可」的时候。 2.你理想中的剧场生涯蓝图? 有个可以提供创作者跟表演者进驻的表演场地,要很大! 有用不完的资金和可以达到的技术,成立一个基金会,资助有心创作的朋友免于生活的恐惧。 3.这个世代创作者的优势和劣势? 处在资讯发达的年代,新世代创作者占有选择资讯种类阅读的优势,相对之下要做出特出的东西会困难很多。 一个新世代创作者可能还是有很古典的思维模式,这跟年轻与否并无直接关联,我觉得要看创作者本身在观照自己和时代的过程中有什么交集,当他们对自己有不同的理解时,会是他们占优势的关键。 4.你如何看待这个
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戏剧
戏剧新讯
用小丑诗意的眼光看世界 《异境诗篇》戏谑中有哀伤 到底什么是小丑?难道他就是红鼻子、黄卷发、大鞋子,满脸涂白作一些夸张逗趣的动作以博得观众一笑而已吗?小丑除了搞笑,就没有个性,没有悲伤,没有使人感动的力量吗?曾于法国「贾克乐寇」戏剧学校修习小丑课程的剧场女演员马照琪,回国后首度发表个人编导作品《异境诗篇》,希望让国内观众认识不同面貌的小丑,并借由小丑这面镜子,映照出人类世界的荒谬与自以为是。 马照琪表示,小丑表演有两大系统,一种是马戏团式的小丑,抹白脸,穿著夸张逗趣,以体操动作和特技表演取胜。另外一种,称之为个性小丑,不同于马戏团小丑炫丽的技巧与特技,个性小丑回归到生活,以孩童般单纯而直接的逻辑来面对这个世界,默片演员卓别林、曾两度来台演出的斯拉法《下雪了》即是个性小丑的典型。舞台上的个性小丑不为搞笑,而是释放灵魂里天真、脆弱、可笑的一面,观众从笑声中与小丑互动,同时瞥见自己内心的纯真和孤独。 《异境诗篇》以法国诗人贾克‧佩维(Jacques Prvert)的诗作为文本。贾克‧佩维是法国二次世界大战后最受欢迎的诗人,他的诗简单而直接地呈现战后法国残败而凄美的内在风景,充满想像又不失人道主义关怀。马照琪认为,他的诗在今日读来,仍传神地反映现在这个世界的疯狂与对立。 《异境诗篇》融合默剧、面具、即兴喜剧等小丑表演元素,在红楼剧场这个充满酒馆气氛的空间中,运用小丑脆弱而天真的特质,进入诗的意象与动态之中,「感受」到一首诗的精神。马照琪形容,《异境诗篇》如同废墟里的嘉年华,让观众捧腹大笑之余,又能反思生存处境的困窘和无助。 虚拟与实境的蒙太奇 《盗火计划》反讽八卦文化 在媒体泛滥、众声喧哗的时代,从事媒介创作的艺术家如何作为敏感尖锐的感知介面,呈现渺小个人在科技文明的庞大驱进潮流中不断流动的位置?泰顺街唱团编导、目前就读北艺大科技研究所的汤潍瑄的新作品《盗火计划》,即透过日常生活所熟悉的影像蒙太奇手法,运用电脑数位媒介,讽谕媒体「看图说话、自导自演」的泛八卦现象。 汤潍瑄的作品
