汤潍瑄
廿九岁，一九七六年生，北艺大科技艺术研究所学生，泰顺街唱团编导，擅长跨领域创作。
大学话剧社指导老师是编舞家伍国柱，受其影响颇深。二○○○年以作品《AM9:60》入选牯岭街小剧场「放风艺术节」初显头角，让剧场导演鸿鸿大力赞赏。平常喜欢读生硬的哲学，喜欢丹麦名导拉斯‧冯‧堤尔的电影（特别是他的《厄夜变奏曲》）。曾任鸿鸿电影《空中花园》美术设计，于台北电影节获奖。指导教授袁广鸣认为，她是视觉艺术难得一见的优秀创作者。
近期作品《盗火计划》／2004年华山艺文特区，
1.为什么选择以剧场作为创作媒介？
大学时参加戏剧社，还蛮喜欢看演员在排戏过程中暴露自己、为了模仿而做出的行为改变…等，也因为喜欢，所以「剧场」这个媒介引发我后来的创作想法，但选择剧场最重要的原因，是「剧场」的逻辑本身，这包括其中的组合元素。
严格来说，剧场不剧场，对我的创作并非是唯一的方式，所有的艺术形式都有它可到与不可到之处，如果概念需要，也会有「非剧场一下不可」的时候。
2.你理想中的剧场生涯蓝图？
有个可以提供创作者跟表演者进驻的表演场地，要很大！
有用不完的资金和可以达到的技术，成立一个基金会，资助有心创作的朋友免于生活的恐惧。
3.这个世代创作者的优势和劣势？
处在资讯发达的年代，新世代创作者占有选择资讯种类阅读的优势，相对之下要做出特出的东西会困难很多。
一个新世代创作者可能还是有很古典的思维模式，这跟年轻与否并无直接关联，我觉得要看创作者本身在观照自己和时代的过程中有什么交集，当他们对自己有不同的理解时，会是他们占优势的关键。
4.你如何看待这个创作环境和观众取向？
观众走出了剧场还有别的娱乐可选择；所以如果实验走向比较不取悦，作品就只能供创作者间交流观摩，但小众的创作环境并不提供票房保证，一旦其他资金补助消失，很容易让创作者失去环境与动力，我觉得这是身处在现在这个环境的潜在危机。
5.影响你最深的作品和创作者？
对我影响最深的多是在某些人的创作态度跟思考方式，我比较常试著去理解近代哲学的观念，经验我所经验的生活，通常依赖对作品的印象来认识人，喜欢的电影和录像作品会不断更替，也不限定在商业或纯艺术范畴的作品。
6.你为创作作过最疯狂的一件事情？
常因为想事情停不下来，所以失眠一个礼拜都没睡。或因为想事情，回家路上迷路，跟家里借钱做舞台，跟家人谎称朋友借钱要还。这些事情到现在还是经常发生，虽都是些小事，可是都记下了，一点一点累积。有时候会克服不了现实的压力，但从未想过不做创作。
苏汇宇
廿九岁，一九七六年生，台北艺术大学美术创作硕士，跨领域创作者、策展人，老爸是七○年代前卫绘画推手苏新田。视觉艺术、剧场和电影多栖，在许多小剧场导演如王嘉明、郭文泰、陈梅毛等的作品中，都能看到他杰出的影像设计。
讨厌被导演当作执行工具滥用，喜欢共同激荡想法的创作方式。认为《侏㑩纪公园》是好莱坞特效科技的代表作，拓宽观众的感官经验。二○○○年和汤潍瑄及一票视觉艺术家合组「泰顺街唱团」，二○○四年获得文建会补助，洛杉矶Santa Monica 十八街艺术中心驻村艺术家。
三月即将发表录影装置个展《所以我们反复呼喊》。
1.为什么选择以剧场作为创作媒介？
机遇，接触之前不曾仔细想过，但严格说来我其实不爱看演出。其实，现在也不认为自己是以「剧场」作为创作媒介，我认为任何作品都是以某种型态被显现。不论是绘画、影像乃至所谓的剧场，都只是形式、手段或呈现的平台，没有必然性。
2.你理想中的剧场生涯蓝图？
透过各式各样的合作方式，产生有趣、深刻的东西。
3.这个世代创作者的优势和劣势？
基本上我不认为真有所谓的「这个世代」。但应该是有一个所谓「现在的」情境。
处于这个情境中的创作者，优势与劣势都在于资讯的流通与爆炸，所产生创作上的高度自由与高度同质性。简单的说，能看到的比以前多太多，所以能想的，说不定反而变少了。
4.你如何看待这个创作环境和观众取向？
如果有所谓的分众，不论生产者和消费者，或评论者，当代艺术的社群明显地较为大胆或者具有创作自觉，而剧场观众与创作者则相对显得保守而过度浪漫。
5.影响你最深的作品和创作者？
以前认为有，现在认为其实没有。可能因为影响我的人或作品太多了，很难说哪个是关键。
6.你为创作作过最疯狂的一件事情？
没有，基本上创作过程都算理智，虽然经常焦虑，但绝无疯狂过。
如果有，应该说最兴奋的事是，今年将要和朋友一起创作一个关于麦可‧杰克森的表演，这个不知道算不算疯狂？但心理上很兴奋倒是真的。
赵雪君
廿六岁，一九七九年生，台大戏剧研究所研究生，主修编剧。从小听妈妈读历史故事，自认为对历史人物有种特别敏锐的视角，容易从字里行间读出一些别人读不到的情感。平常阅读国语辞典增加国学涵养。虽然写京剧剧本，但是自认为个性还挺现代的，目前正构思一出「乱伦版」的《白蛇传》。国光剧团艺术总监王安祈认为，她的剧本情节曲折，情感浓烈，和传统京剧所强调的教忠教孝、或空灵淡雅相当不同，她的写作完全是情有所感，那颗多情易染的心颇能和自己相投契合。
处女作《三个人儿两盏灯》三月由国光剧团发表，新舞台演出
1.为什么选择以剧场作为创作媒介？
大学时代读历史系，我发现对历史有种属于自己的感悟。这种对历史的感悟，我始终找不到一个合适的文类来抒发，直到遇到传统戏曲。我一接触到这种创作方式，就觉得它的唱念做打非常适合抒发我对历史的感受。应该是传统戏曲的表演手段，导致我选择传统戏曲而非电视剧之类的。我以前也没有在写押韵的句子，可是这种押韵的句子上手得很快，跟这个种戏剧形式有缘分吧。
2.你理想中的剧场生涯蓝图？
我大概会一直编剧本下去，不会当导演也不会当演员。当导演得要不断地重复修一出戏，我可能没耐性。但是我想尝试不同的剧本，除了京剧、歌仔戏，昆曲也想尝试，昆曲的话，我不想用昆曲来结构一个长的故事，可能就是像折子戏那样容量的大小。还有电影剧本、连续剧……几乎都想试试。另外，我也有点想写角色扮演电动的脚本。
3.这个世代创作者的优势和劣势？
优势应该是思想方面的吧，我是针对传统戏曲而言。莎士比亚再伟大，也是他那个时代的人。我的剧本之所以会被说是新点子，也是因为我是这个时代的人。这个时代的种种氛围提供我们去解读历史题材不同的视角。劣势啊，当然就是京剧写了演的人少嘛。演出机会降低，那剧场实践经验绝对会影响剧本写作。歌仔戏倒是还好。
4.你如何看待这个创作环境和观众取向？
新的观众愿意来看京剧的比率比较高，但三、四十岁以上没有看过京剧的，我觉得要他们走入剧场比较难，已经有了成见，觉得京剧难懂。年轻小孩潜力很大。现在的剧场创作环境不太理想，不过到处都是这样，连中国也是。现在剧团都宁愿买成熟的名家作品，而不愿意栽培有意愿企图的新剧作家。但是剧场创作环境恶不恶劣，我倒是没有太心焦。我还是把剧本写作当成是一种自我抒发与表达的工具。
6.你为创作作过最疯狂的一件事情？
我曾写一个北埔姜绍祖的故事，那写到最后一场，方向不太对，就写得很不顺手，心烦意乱，跑到大直忠烈祠，到他的牌位前，对他说话……我觉得阿兵哥一定觉得我很奇怪。然后边想著他编默默流下几滴眼泪。
5.影响你最深的作品和创作者？
最欣赏的创作者，无关乎他的创作，只是欣赏他的个性或者气质，大概是关汉卿吧。我觉得他好帅，而且好血性多情、有自信。我读到他的一首词：「碧纱窗外静无人，跪在床前忙要亲，骂了个负心回转身——虽是我话儿嗔，一半儿推辞，一半儿肯。」会觉得主角好像是我跟他（羞），因此格外喜欢。
蒋 韬
廿四岁，一九八一年生，绰号小宝，台大戏剧系研究所研究生。小时候在美国MV(Music Vedio)文化耳濡目染下长大，国中开始听摇滚乐，音乐口味会随每个月的心情改变。长期从国外网站吸收最新资讯，热中研究神秘宗教，对希腊神话有莫名好感。
指导老师魏瑛娟说，小宝的作品对现有体制和价值观提出批判和挑战，有强烈的颠覆性，理论和实践双修，言之有物，是七年级中少见的潜力新锐，看好他朝前卫剧场的创作之路迈进。
二月即将参与莎妹剧团《e‧Play‧XD》的创作。
1.你为什么选择以剧场作为你创作的媒介？
1. 因为剧场可以把所有的艺术型态搞在一起，视觉艺术＋文学＋音乐，可以通吃。（这和摇滚乐很像）。
2.英文的art是「艺术」，但也是「美术」的意思。小时候在国外，上「美术课」是「art class」，可是我没有什么美术天份，就一直以为art跟我没什么关系。回台湾后有个教英文的老师，教我解读西洋文学作品，让我开始觉得「象征」、「隐喻」是很好玩的东西，就对「art」有新的认知，原来文学、音乐、美术都是不同的art form。
3.后来我在国外网站到处乱逛，发现网路上有一群很喜欢达达艺术的人，他们的网站很好玩，有很多无聊的小游戏，有一个人还写了很多「剧本」，每篇只有一两页长，我觉得内容很白烂，让我很喜欢，开始觉得「剧本」是一种很有趣的艺术。
4.高中有个美术老师，她叫我们去看小剧场。终于发现这是一种art，而且就算我不会画画，也可以去尝试。
2.你理想中的剧场生涯蓝图？
对这个问题，我真的一点概念都没有。
3.觉得这个世代创作者的优势和劣势在哪？
生活条件好，有余力作剧场。资讯也发达，我们可以有很多学习机会。
社会开放自由，都不知道该要去「推翻」什么，「批判」什么？找不到诉求。有很多疆域已经被前辈开垦过、实验过了，相对的，可以玩的都被玩过了。
最可怕的，是「七年级论述」的出现。很多关于「七年级」的论述，都充满了刻板化的意识形态。假如我受贝克特影响，另一个人受舞蹈剧场影响，他们也只会说「这两个是七年级导演」，好像我们不能再细分，好像「七年级」是一个族群，不是一个世代。
4.如何看待现在的剧场创作环境和观众的取向？
我高中之前只知道表坊，老师带我们去看临界点的戏，我还满喜欢的，所以一定还有很多像当时的我一样的高中生或大学生，他们都不知道台北有那么多戏可以看，这一定是各剧团在宣传、行销方面，没有锁定对的观众群，或是在形象包装的方式上面，还没有打入一般大众的心理。
5. 你为创作做过最疯狂的一件事？
我不是一个很疯狂的人。发鸡蛋给观众丢应该已经是极限了。
6.最欣赏或者影响你最深的剧场创作者和作品？
1. 一开始学导演是上吕柏伸的课，后来跟著魏瑛娟做助理，两位导演「风格」当然很不一样，可是导演「方法」都对我影响很大。莎妹对我的影响真的满大的，我一开始没发觉，可是后来不只一个人这么说，所以我的戏在结构上的确是有受到瑛娟老师很大的影响。
2. 喜欢六○年代美国剧场，尤其是Performance Group和Open Theatre，没看过现场，但是看了不少录影带。
3. 我超爱皮克斯动画。
郑智文
廿四岁，一九八一年生，台北艺术大学研究所导演组研究生。大学时代主修老师是果陀剧场导演梁志民。曾经在课堂作了一出《厕所里的马克白》，让观众挤爆厕所门口。
手冢治虫的漫画是他平日的精神食粮，希望自己的作品跟漫画一样吸引人。觉得周杰伦很屌，能够把流行文化搞得很有创意和品味。毕业制作《另一个夏天》，导演梁志民认为，他的作品运用轻快流畅的动感节奏，精准捕捉了惨绿却让人神往的青春剧场岁月。
五月即将于皇冠艺术节发表作品《梦十夜—10个华丽淫猥的死亡梦境》。
1.为什么选择以剧场作为创作媒介？
从小到大，我总爱胡思乱想，漫画和电玩是我的最爱，沉浸在幻想出来的世界，似乎可以让我暂时忘却联考的压力。到了高中，因为同学的介绍才进了话剧社。接触戏剧之后，我惊喜地发现，原来漫画和电玩的虚拟幻想，是可以在真实世界中被演出、被看见。那时我欣喜若狂，仿佛在虚无的生命汪洋中找到一根浮木。不过当时我想我只是在逃避，因为我不爱念书。
当初觉得戏剧有趣，所以选择念艺术大学。但当兴趣变成你每天要做的工作时，却往往不如当初预期的那么轻松愉快。我在创作的过程中不断挣扎，不断怀疑自己的能力，一直到了大学毕业，我才在导演的工作中获得真正的乐趣。那样的乐趣主要来自于跟大家一起合作的感觉，而非工作上的成就。这让我更相信，戏剧跟生活就是一体两面，过好自己的生活通常比作一出好戏更值得开心。
2.你理想中的剧场生涯蓝图？
1.跟志同道合的人一起合作
2.做一出大家都看得懂的戏
3.赚到不虞匮乏的钱
4.登上《时代杂志》封面人物
5.用戏剧统一海峡两岸
3.这个世代创作者的优势和劣势？
没有包袱。
但就是因为没有包袱，好像做什么都可以做什么都对，所以就常常看见一大堆不知所云的作品。不过总是可以从这一堆不知所云当中发现几句发人省思的句子……
4.你如何看待这个创作环境和观众取向？
台湾的观众进剧场看戏，与其说是欣赏艺术还不如是说来释放压力。有一次我在看某剧团的一出年度大戏，被观众排山倒海的笑声吓到了，这让我觉得当晚的观众好像把所有的郁闷都累积起来，在看戏的当下一股脑地爆发……。这让我很沮丧，沮丧的不是观众看戏的心态，而是大多数的台湾创作者都不太懂台湾的观众想要看什么，喜欢什么，这也为什么有一些台湾电影在外国得奖得的乱七八糟，在台湾却是票房毒药的原因。
5.你为创作作过最疯狂的一件事情？
跟我女朋友分手。
假如我真的这样做我一定是疯了，哈哈哈。
6.影响你最深的作品和创作者？
作品：十多年前的八点档连续剧，永远忘不了一家人围著电视看《浴火凤凰》的感觉。
创作者：史蒂芬．史匹柏。我大学曾经幻想过，假如他真的到台湾我就趁著他手忙脚乱签名的时候，偷偷拿主修单给他签，这样我就是他台湾的第一个主修学生啦！
吴定谦
廿三岁，一九八二年生，台大戏剧系四年级学生。专攻表演，知名电视电影编导吴念真的儿子。
第一次舞台剧演出《人间条件》就站上国家戏剧院大舞台，演出暗恋黄韵玲的小男生。演过挑战性最大的角色，是学校制作《高砂馆》盼儿归航的老父，为了这个角色，他观摩电影《戏梦人生》里的李天禄，还跑到公园观察老人生活样态。
崇拜老爸博览群籍和讲故事的功力，觉得遗传老爸的地方是喜欢跟人聊天，但自己没那么爱看书，反而漫画对自己影响更多，他说：「别小看漫画，漫画其实也很有深度的。」纸风车艺术总监李永丰说，吴定谦是个相当认真、值得大力栽培的明日之星。
1.你为什么选择以剧场作为你创作的媒介？
剧场是与观众距离最近的一种表演方式（相较于电视电影），当下你的东西有「打」到观众，他们马上就会给你回应，那种立即的互动一直让我有种感动，或许就是喜欢这种感动而迷恋剧场吧！
2.你理想中的剧场生涯蓝图？
好敏感的问题！目前想继续念戏剧，如果有机会，希望能去国外学表演，一方面看看国外的生态，学习他们的长处吧！最希望的还是跟有志同道合的朋友组个剧团啰！
3.觉得这个世代创作者的优势和劣势在哪？
能善用各式的媒体也是这个世代比较擅长的吧！我们对于媒体的感觉似乎更加敏锐，怪点子多（例如先前流行的kuso风潮），这对于剧场发展是好的，毕竟创作的路途是没有界限的。不过我们也受电视电影的影响太深，我们尝试创作的出发点就是把剧场当电影用，这很可怕！ 而且生活太安逸太幸福，对于「人」的情感的交集不如上一代深刻，创作的范围常限于男女之间的小情小爱，反而忽略掉了身边一些平凡的人的故事。
4.如何看待现在的剧场创作环境和观众的取向？
阿哈！台湾的观众似乎还是比较能接受大众化的作品！不过实验性的东西就应该继续保持其「实验性」的价值，而不要为了票房而把某些部分做得大众化，会有点四不像的感觉。 面对现实，其实台湾会进剧场的观众大多都是「自己人」，而且这些人通常都住台北，要怎么样让更多的人愿意进来看戏？搞笑幽默的戏就一定不够水准吗？我怀疑，至少在目前的台湾，如果能有更多通俗的作品出来，对剧场会是好事！
5. 你为创作做过最疯狂的一件事？
好像没有特别有印象的耶… 我觉得我还满正常的…，三更半夜在地下道喷漆涂鸦算不算？如果骑摩托车能算是我启发灵感的一部分…那…花三个半小时骑车从台北到花莲算不算？
6.最欣赏或者影响你最深的剧场创作者和作品？
吴念真？ ：P 喔不！他不算剧场人… 去年在美国看了一出改编自春上村树小说的实验剧The Elephant Vanished那个导演Simon McBurney很棒！他让「演员」多了好多功能，很可怕！ 台湾的演员，启发我最多当然是老师姚坤君啰！：P 真的很欣赏的演员是汤姆汉克斯Tom Hanks（果然是个被电视电影强烈影响的世代…）不过他演出的多样性真是让我佩服！不帅，但是很有魅力…
