PAR 表演艺术杂志

撕掉「个人主义」、「反传统」、「草莓族」、「跳跃式思考」的刻板标签，也无需上一代太多的关注和呵护，六、七年级正以他们正以自己的言说方式，为剧场带来下一波的创作风景。

意义诚可贵，无厘头价更高

港星周星驰的《功夫》自年初起在华语电影市场写下新纪录，周星驰个人的无厘头风格，在当代摇身成为连学院也臣服的新经典，他的搞笑技法成为一种文化显学，在网路上与出版市场热烈回响讨论，连文化评论者南方朔都评周星驰的电影为「没有水准的水准」。

周星驰独创的无厘头风格，的确深刻影响了从小看他电影长大的剧场六、七年级生，在近年的台湾小剧场里，就不乏作品充满游戏性和颠覆性语言，及无厘头式的创意逻辑。

长年游走于剧场与电影创作两端，今年新闻局千万辅导金得主之一的五年级导演鸿鸿，这几年也注意到剧场新生代的「无厘头」趋势，其中，在他眼里，非科班出身的六年级后段班导演Gobi，作品最能传达新世代的无厘头活力。Gobi曾领著学校话剧社在皇冠小剧场公演《五个鬼娃与一颗电池》，五个机械娃娃因为一颗坏电池而惊愕不已，遂而展开一场谁是鬼娃的抓鬼游戏。不过，故事情节不重要，仿星爷的无厘头手法复制拼贴才是导演的企图，像是和剧情毫不相干的白烂通俗剧和广告谐仿，毫无逻辑的语言拼接，都让观众捧腹爆笑。

直接把武器当成玩具

前年，导演魏瑛娟在诚品戏剧节发表的《30P：不好读》，发出的电子报上号称是「莎妹创团以来最具吞世代无厘头精神」的作品，找来一堆七年级生，企图「把知识揉成垃圾、把书本踩在脚下、把阅读当作游戏」，重新思索阅读、知识、消费、人际关系、寂寞与快感经验。全剧以吞世代搞kuso（恶搞）的精神，从书名展开一连串望文生义、不求甚解的误读嘲讽。魏瑛娟说，无厘头似乎已经内化成六、七年级的生理反应，「这一代年轻人很容易对瞬息万变的资讯做出直接回应，处理资讯的能力强，但容易落入浅碟思考的危机。」

另类文学杂志《壹诗歌》编辑，也是台东剧团创作新锐的六年级编导刘亮延却认为，比起五年级对社会所怀抱的使命感、对历史议题的关照、文学经典的敬仰，很显然地，年轻创作者对于上述议题早已「免疫」。他说，六年级的创作者，其实是把上一代所使用的武器（诸如：身体解放，族群议题、社会禁忌、地域与认同等）锁进箱子里，或者另一种极端的方式，是把「武器」与「反动」的相关性切断，直接把武器当成玩具，整个加以日常一般化。

打破虚拟与真实的疆界

对于六、七年级而言，无国界的网路是他们共同的家，透过网路生活、思考、哈啦与经营社群。而电动游戏的3D立体动画，更强化现实与虚幻的交错，特别是RPG（Role-Playing-Game角色扮演游戏）的兴起。身处在自筑的虚拟王国之中，鸿鸿比较担心的是，新一代所创作的作品，往往从「我」出发，，仿佛没有把对外界沟通的触角张开，「新生代创作者对现实感知不明，造成他们作品空有形式、缺乏真实感，只在自己的虚拟世界自得其乐。」

导演魏瑛娟也同意，相较于四年级的「尊重经典」、五年级的「解构经典」，「我就是经典」代表普遍六、七年级的表达方式，他们勇于表现自我，把「我」当作是整个世界的中心，以「我」为主体的世界观，「跟我们那一代的导演，习惯透过隐喻、符号、布局和结构来传达想法很不相同。」

时时刻刻都在扮演状态中

年轻一代的创作者真的被困缚在虚拟的资讯迷宫之中吗？跨领域创作者汤潍瑄倒不这么认为，她说，这一代年轻人占有选择接收资讯种类的优势，他们还是可能以古典的模式来思维，这跟年轻与否并无直接关联，「关键在于创作者以什么样的观点看待自己和时代、和处理资讯的关系。」去年十二月在华山艺文特区发表，大受好评的作品《盗火计划》，便是她在运用数位科技为创作媒介之余，思考日新月异的影像手法，如何地模糊和改变了人对虚和实的认知。

从网路聊天室里多重身分的虚拟交友、线上游戏乃至Cosplay的同人扮装文化，六、七年级生不只在剧场里扮演、在虚拟世界里扮演、连生活中他们也都时刻在扮演状态中。东吴大学社会系助理教授刘维公和北艺大戏剧系副教授马汀尼不约而同地认为，这个世代的年轻人表演性格强烈。对他们而言，真与假、台上与台下不再二元划分，甚至真相也成了一个无解、或者根本不重要的问题。

在七年级导演蒋韬去年的台大毕业制作《Chance》中，即透过演员甄选的形式，让表演「真」与「假」的问题浮上台面，观众往往在看戏的同时，脑海常浮现「这是在演戏？还是真的？」的疑问。对「什么是好表演？」提出无解的问答，他的作品进而批判了通常只提供单一答案的僵化教育体系。

流行与艺术交融的混血世代

周杰伦在华语歌坛的崛起，堪称是这个世代的另一波文化现象。根据报章媒体对周式热潮的剖析，周杰伦得以大行其道绝非偶然。他大胆挪用古典素材料，如《刀马旦》中，嘻哈曲风与西皮二黄的结合；《东风破》中小调诗词、二胡和琵琶的借用，让人发现原来流行在与精致艺术相互流通、渗透之后，居然能产生如此出人意表的创意！

剧场人陈柏维，一手创立「眼球爱地球」，除了是一个跨界表演的标志，更是一个自创服装品牌。二○○三年八月在红楼剧场首演的《眼球先生夜总会》，将跨界精神发挥到极致，除了艳丽诡谲的服装秀精神外，大杂烩的表演荤素不忌、拼接了胡撇仔戏、日本歌舞伎、台语乡土剧加上国际标准舞、魔术秀、反串秀……，除了演出，出版摄影书、发行唱片等，早已形塑一个文化产业的雏型，月前还受到日本NHK的注意，惊艳日本媒体。

艺术与流行不再截然二分，是否代表了这个世代创作者共通的思考模式？戏剧学者王友辉认为，媒体的混用，剧种的混用，甚至通俗文化符码的混用，在这一代的创作里，蔚为风潮。诸如传统戏曲元素、空间、影像多媒体、装置艺术、杂技表演、服装秀，乃至於戏偶的加入，都将成为下一波舞台上相当令人瞩目的特色。

我们本就生活在多元混融的环境中…

小剧场当红导演，作品曾获选台新艺术奖年度十大的王嘉明编导的《拜月计划—中秋夜魔宴》，除了想像力丰富的寓言式情节之外，演出中更重要的创意是融合传统杂技，将魔术、绸吊、扯铃、转毯、叠罗汉、椅子顶等幻化为情节中的奇幻想像，以及年轻世代熟悉的街舞、现场电音、媒体影像等等表演类型穿插期间，扩大戏剧舞台上的表演可能性。

在科技艺术的使用上，二○○○年成立「泰顺街唱团」的汤潍瑄和苏汇宇堪称是典型横跨剧场和视觉艺术界的创作者。同为学美术出身，还在师大美术系就读时，就对前卫艺术有强烈的敏感度，这个两人组从一开始就是走影像、表演与空间结合的三合一创作。

对年轻人而言，跨不跨界早已不是重点，因为他们生成的环境本就是一个多元文化混融的模式，何谓原创？就读北艺大研究所导演组的郑智文认为，他们不是拓荒者，所肩负的责任不是去创造新的美学，而像是一个旅游家，从早已存在的游戏规则中，发现和组织既有的素材，形成他们那一代独特的美学。

创作环境更优渥 创作思考更艰难

身处资讯爆炸、媒体饱和与资讯噪音充斥的「乱世」，许多创作前辈都认为，现在的创作环境比起以前更为优渥，被关注的机会也比较多，尤其在文化生态上有比较健全的发展，保障小众创作者生存的空间。然而，王友辉忧心地说，在新闻比剧场好看、社会事件比演出更骇人、在网路成为一个人人可以是创作者的发表平台的时空里，创作者想要借由剧场传达些什么，这样的思考似乎是越来越困难了。

苏汇宇颇认同剧场前辈的观察，他说，这个世代的优势与劣势都在于资讯的流通与爆炸，能看到的比以前多太多，所以能想的能做的，反而变少了。蒋韬说，对他们这一代而言，在剧场里不知道该去「推翻」什么，「批判」什么，「我更向往八○年代小剧场的美好一役。」

PAR 名词解码室 Kuso

在日文原本是「可恶」的意思，通常也拿来当成骂人的口头禅。但对台湾的网路世代而言，kuso则广泛当成「恶搞」、「好笑」的意思。kuso在台湾早期只限于网路，后来则利用网路的特性，影响范围愈来愈大，许多漫画、自拍照片、游戏和网路上的文章都是展现这种次文化的管道。像是周星驰电影中的经典对白、通俗八点档的剧情，都被拿来改造成一些颠倒是非的恶搞笑话。

Cosplay

即「Costume Play」的缩写，同人扮装，同人（doujin）一词，是日文引入的，指的是「志同道合的同好」模仿游戏、动画、漫画里面的人物装扮，以供其他玩家欣赏以及会场展示。Cosplay所讲究的不只是外表、服饰上的打扮，也要做到所扮演的角色的神态。