PAR 表演艺术杂志

用小丑诗意的眼光看世界

《异境诗篇》戏谑中有哀伤

到底什么是小丑？难道他就是红鼻子、黄卷发、大鞋子，满脸涂白作一些夸张逗趣的动作以博得观众一笑而已吗？小丑除了搞笑，就没有个性，没有悲伤，没有使人感动的力量吗？曾于法国「贾克乐寇」戏剧学校修习小丑课程的剧场女演员马照琪，回国后首度发表个人编导作品《异境诗篇》，希望让国内观众认识不同面貌的小丑，并借由小丑这面镜子，映照出人类世界的荒谬与自以为是。

马照琪表示，小丑表演有两大系统，一种是马戏团式的小丑，抹白脸，穿著夸张逗趣，以体操动作和特技表演取胜。另外一种，称之为个性小丑，不同于马戏团小丑炫丽的技巧与特技，个性小丑回归到生活，以孩童般单纯而直接的逻辑来面对这个世界，默片演员卓别林、曾两度来台演出的斯拉法《下雪了》即是个性小丑的典型。舞台上的个性小丑不为搞笑，而是释放灵魂里天真、脆弱、可笑的一面，观众从笑声中与小丑互动，同时瞥见自己内心的纯真和孤独。

《异境诗篇》以法国诗人贾克‧佩维（Jacques Prévert）的诗作为文本。贾克‧佩维是法国二次世界大战后最受欢迎的诗人，他的诗简单而直接地呈现战后法国残败而凄美的内在风景，充满想像又不失人道主义关怀。马照琪认为，他的诗在今日读来，仍传神地反映现在这个世界的疯狂与对立。

《异境诗篇》融合默剧、面具、即兴喜剧等小丑表演元素，在红楼剧场这个充满酒馆气氛的空间中，运用小丑脆弱而天真的特质，进入诗的意象与动态之中，「感受」到一首诗的精神。马照琪形容，《异境诗篇》如同废墟里的嘉年华，让观众捧腹大笑之余，又能反思生存处境的困窘和无助。

虚拟与实境的蒙太奇

《盗火计划》反讽八卦文化

在媒体泛滥、众声喧哗的时代，从事媒介创作的艺术家如何作为敏感尖锐的感知介面，呈现渺小个人在科技文明的庞大驱进潮流中不断流动的位置？泰顺街唱团编导、目前就读北艺大科技研究所的汤潍瑄的新作品《盗火计划》，即透过日常生活所熟悉的影像蒙太奇手法，运用电脑数位媒介，讽谕媒体「看图说话、自导自演」的泛八卦现象。

汤潍瑄的作品在剧场界独树一格，创作思考也往往从视觉媒介出发，她所构思的剧本，多以分镜脚本呈现，再标明环境场域的科技装置，整体看来颇为精密和复杂。《盗火计划》援引希腊神话中，普罗米修斯盗火遭到追缉的故事，而追缉他的人，就像透过媒体寻找真相的大众，选择性地接收解读。

《盗火计划》运用三面式萤幕，观众透过影像和实体的呈现，拼贴连结出一个故事。汤潍瑄说，狗仔媒体的看图说话，其实就是影像中的蒙太奇手法，更精确地说是「误植」。在演出时，场上安置八组无线监视器，有数组不等的故事在台上同时演出，她以分镜和影像即时取代的技巧，使在影像叙事上，形成另外一个完全迥异的故事。参与这项计划的尚包括视觉艺术家吴达坤、擅长机械装置的张耿豪与张耿华兄弟。

创作社首度跨越浊水溪

《嬉戏》台北城毁灭的狂想

台湾土产剧作家纪蔚然今年再度成为剧场界最炙手可热的人物。他的家族三部曲最终篇《好久不见》由两厅院出资制作，北艺大副教授马汀尼导演，成为年度最受期待的戏剧演出。台大戏剧系今年挑中纪蔚然旧作《无可奉告》作为学期制作；十二月初，创作社则邀请小剧场导演符宏征执导纪蔚然的新作《嬉戏》，成为该团首度跨越浊水溪，和南部观众见面的作品。

《嬉戏》内容假想台北城经过一场内乱之后，沦陷为一座空城，不再是台湾的首善之区。两位演员回到已沦为废墟的剧场，整个情形让他们不知所措。他们必须经过重重的关卡，离开鸟不再生蛋的台北。经过一番讨论，两人积极排演各种剧码，时而即兴表演，时而重演旧戏，谑仿舞台剧、电视剧、广告、及电影，就在排演的过程里，两人意外发现，或许他们才是导致首都内乱的罪魁祸首……。

《嬉戏》是纪蔚然继《无可奉告》之后的另一个小剧场的尝试。纪蔚然表示，该剧一反过去中型剧场里线性的结构，更有意实验非线性、非写实的环形结构；《无可奉告》虽属多线条，但各个线条仍有迹可循，《嬉戏》则刻意模糊线条，全由碎片拼贴而成。导演符宏征说，为营造出台北城毁灭的意象，他将舞台设计成一个废墟，而剧中两名演员看似入戏，却维持一定距离观看毁灭的盆地，在嬉闹中显露小人物的悲剧性格。

小剧场定目剧连演三十场

《云淡风轻》虚实交错铺陈爱情

外表坊时验团在二○○三年十月制作了第一个定目剧《暗杀Q…GO》于牯岭街小剧场演出，一连演出二十几场。小剧场长期演出定目剧，将会造成一个双赢的局面，演出团体对品质严格把关，观众看到好的演出，也将为团体的形象加分。外表坊时验团也希望借由定目剧的演出，让台湾也有类似外百老汇的夜晚。

去年定目剧的成功，让外表坊决定每年作一档定目剧的目标，今年的定目剧《云淡风轻》将在皇冠小剧场，连演三十场。《云淡风轻》由李建常编导，纪念他因火灾受伤过世的同学。那年他刚退伍，同班的女生，因一场火灾成为植物人弥留于医院时，他去医院探望陪她说话时，发展出这个爱情故事的剧本。

故事的开始也是在医院，一对从学校毕业的恋人，女生因故成为植物人躺在病床上，男生陪她聊天，回忆起在学校的时光，现实与虚幻交错进行，女生从病床上下来，回到大学时代一起排戏的过程，写实与非写实交织成人生一段云淡风也轻的际遇。

中场前女主角受困，男主角抛下绳子准备救她脱困，中场时，开放观众投票，有黑色、白色、红色的绳子供观众挑选，以此来决定结局，好的结局与不好的结局，或是维持现状，开放由观众决定，下半场便有三种版本，谁也不知道颜色与不同版本间的关系，演员在中场休息结束时获得通知演出哪一种版本。

《云淡风轻》最早于二○○一年在实验剧场演出，当年是李建常帮「俳游场」剧团编作的作品，由徐华谦与杨贵美演出，他们都很怀念这个作品，这次原班人马再度上阵，与观众一起编织打造这对戏剧系恋人的未来。

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定目剧：指剧团将某一固定的剧目做常态性、周期性的重新整合，再制作再出发的演出，这样的「定目剧」有两个特色：第一是普及性，让观众对于这样的题材普遍都能接受；第二是永恒性，也就是说剧本里所探讨的人文、人性的问题是永恒不变的。

爱情的力量可以扭转乾坤？！

《玉梅与天来》暨浪漫又魔幻

一对坠入爱河的恋人——玉梅与天来，却有著坎坷的未来等待他们，玉梅是帮派大哥小白龙的妹妹，天来恰好是死对头帮派老大蓬鼠大仔的老朋友，两帮人马火拼得厉害，这个刚燃起的爱苗要如何在两帮恶斗的战火中幸存？

这个台湾版的「罗密欧与茱丽叶」，玉梅被迫嫁给别人，天来骑著梨仔甲（三轮车）来抢婚，结局却来个大翻转，玉梅与天来最后竟然用爱情的力量，创造奇迹，化解两大帮派间的冲突，化敌为友。

金枝演社维持一贯「胡撇仔戏」的美学手法来呈现《玉梅与天来》，这回走的是浪漫喜剧路线，加入魔幻写实的调味，同时融入歌舞元素，找来了地下音乐工作者郝志亮，为玉梅与天来量身打造属于他们的歌曲。导演王荣裕与编剧游蕙芬的五岁儿子王品果，这回也将粉墨登场，以「爱的寄居蟹」造型，出现在「爱情发生的时候」。

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胡撇仔戏：歌仔戏的变种，随著社会脉动变迁，加入了不同时期所受到流行文化与政治社会趋势的影响，包容了日本时代剧、武士道、西方流行文化等等。

拒绝被定义的艺术

Live Art工作坊跨领域尝鲜

英国最前卫的「Live Art」（编按：一译「临场艺术」，请参阅本刊二○○三年九月号一二九期）创作观念将被引进南台湾！Live Art跳脱艺术分类的框架，在没有艺术类型的疆界中，试图走在艺术界的最尖端，英国艺术家们甚至拒绝拿美国使用的「表演艺术」（Performance Art）来描述他们的活动，因为在他们的活动中，并没有「扮演」，所有的演出永远都是最新鲜的「概念」，强调「前所未有的」、「当下的」、而且与此刻的世界紧密相关。我们可以说「Live Art」试著，其实含括了各种艺术形式里最前卫的部分。

这项由高雄市文化局出资，资深剧场导演卓明及视觉艺术家许淑真所策划的「Live Art创作工作坊」将于本月展开，工作坊挑选出廿五位具舞蹈、戏剧及视觉艺术相关基础的学员参与课程，并进行集体创作。课程师资集结了艺术各领域专才，包括吕旭亚（心灵书写）、王孟萍（肢体开发）、陈扬（音乐创作）、王嘉明（表演的思维与实践）、吴玛悧（心灵被单）、黄启芳（人体包扎与视觉延续）、许淑真（媒体运用与艺术表现）、黄怡儒及石佩玉（物品剧场）、姚淑芬（现代舞）、卓明（导演学）。「Live Art创作工作坊」期待为南岛艺术发展注入一股活水。