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Lecture Performance
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舞蹈编舞鬼才的「控制狂」 以自己为创作命题关注世界
1995年，法国编舞鬼才杰宏．贝尔推出同名舞作《杰宏．贝尔》（Jrme Bel），4名全裸舞者在台上作画、撒尿，将身体符号与社会规范赤裸地摊在观众面前。30年来，他始终走在时代的前缘，舍弃传统舞蹈技巧与编排，持续以「不跳舞」（non-danse）解剖社会的运作，煽动思考的巨浪。2021年他推出另一支同名舞作《杰宏．贝尔》，这一次，他将自己放上了解剖台。 杰宏．贝尔在2019年宣告不再搭飞机，建立好一整套远端排练的沟通方法，让舞作持续在全球巡演发酵；同年台北艺术节邀来舞作《非跳不可》（The Show Must Go On），由叶名桦与陈武康担任执行导演，这也是叶名桦与杰宏．贝尔的初次接触。她忆起3人在巴黎初见面时，大师一派轻松地前来赴会，整场都在话家常；然而尽管正事聊得少，彼时的杰宏．贝尔却笑称叶名桦像是「舞蹈警察」，总能在庞大的资料中挑出问题、追根究柢。那次合作也让叶名桦深刻体验到大师的控制狂，从舞谱、形式到灯光布景，即便肉身在远方，编舞家的意志依旧穿透萤幕来到中山堂，精准掌控演出的每一寸细节。
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抵达终点左转讲述表演：一种跨越表演的艺术形式
在柏林驻村时，我观赏到两场「讲述表演」。两部作品都是在戏剧场馆里演出，节目单上清楚注明为：Lecture Performance（其余的节目还会有戏剧、舞蹈、朗读、讲座等种类标示），一出是在高尔基剧场（Maxim Gorki Theater），结合档案资料、私人文件等讨论土耳其移民的问题，讲述者拿著手卡，口语化的德文与土语随意切换，结构松散，整体的氛围较像是一场随兴的讲座。 另一出《Certainly Uncertain》则在一间舞蹈学校的小型场馆上演，观众容量约百余人。表演者身著卡其色连身装，脚踏一双笨重的雨鞋，透过即时投影、论述、影像与肢体动作探讨「感知」议题。她从个人视角探问：感知是发生在我们身上的事，还是我们所做的事？大脑如何知道我们所看到的？感知和经验有差别吗？在危机时刻，我们可以从我们的神经系统中学到什么？讲述的内容形式将事实、虚构、科学研究与个人经验相结合，在接近尾声时，表演者躺在地上，将脚倒挂在椅子上，开始朗读她个人的「痛苦清单」在冷静条列的资讯堆叠声中，观众会发现她的裤管开始变色，才意识到原来那双雨鞋从开演开始前里面都是灌满了水。这一刻，我们立刻能共感那双浸泡超过一小时的双脚，痛苦的共情直接而强烈地显现。 当时观看这场演出时并未感到特别震撼，因为我当时是在关注「讲述表演」的结构如何建立，以及其中视觉的辅助、功能与美学的思索。然而，每当回想在柏林的观演经验，脑海中总会立即浮现那双皮肤皱折泛白肿胀的双脚，以及被浸湿的工作裤。这些画面成为我理解讲述表演形式的重要座标。 今年1月，应C-LAB策展人庄伟慈邀请，我参与了「众声喧哗讲述表演集」的演出。我在去（2024）年8月，也与盗火剧团用讲述表演的概念制作了一档独角戏《熊出没的森林》。我首先发现到的第1件事，在台湾「讲述表演」这个形式，显然会被归在当代艺术而非表演艺术。换个角度说，因为讲述表演并不是明确的一种标签框架，因此它必须在较为开放的创作场域才能成立（与被接受）。我印象很深刻，当《熊出没的森林》在广艺金创奖试演时，某位评审说了一句话：「概念很好，但除了讲故事还是要演啊！」这句话恰恰点出了我一直质疑的叙事黄金准则：Show, don't tell。我曾在先前的专栏讨论过，场域对「表演该有的样子」