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落头氏
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四界看表演 Stage Viewer界限与相遇
槟城乔治市艺术节（George Town Festival）是马来西亚最具指标性的艺术节庆，历经2024年的争议事件（编按）后，执行单位再次回到TLM Event。第17届（2026）乔治市艺术节以「跨越界限」（Beyond Boundaries）为策展主题，于8月1日至9日举行，汇集10个国家、40多项各式节目，涵盖表演艺术、视觉艺术、公共艺术、电影放映会与古迹光雕秀等多元形式，并与韩国安山巿街头艺术节、新加坡夜间艺术节等亚洲区域型艺术节进行串连。 然而，主办方其实对策展主题「跨越界限」并未有更进一步的阐释与具体内容。摊开节目总表，可观察到偶戏、物件剧场、声音、多语言与非语言作品占据相当高比例的现象。从德国巨型发光木偶DUNDU的开幕演出，到韩国Creative Group SSAK《Dream Space》、马来西亚与日本共制《Shakespeare Meets NOH：DESDEMONA》、台湾的身声剧场《落头氏》与原舞者《岁时之聚──彩虹与海洋》等，所跨越的界限可能是文化、语言与历史，也可能是感知、地域与身分。本文将从4档作品观察此命题的回应。
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槟城刘佩芬携手身声剧场 《落头氏》演回故事萌芽地
一年一度的槟城乔治市艺术节从8月1日举行到8月9日，第2周的压轴节目迎来台湾身声剧场的《落头氏》，对槟城出生的演员刘佩芬而言，有一种把戏带回家的感觉。《落头氏》源自联合编导荘惠匀听到刘佩芬所述自小听闻的尸颅蛮飞头鬼故事，决心从这个东南亚灵异传说出发，加入华人迁徙的元素，带回它最初萌芽之地，重新说一遍。 刘佩芬在槟城就读中学时期便参与戏剧表演，曾经加入北岛戏子剧团，参加身声剧场创办人吴忠良的工作坊时便有意前往台湾，刚好碰上一群北岛戏子的朋友去台湾念书，她就跟著大家一起考进大学，为了能够加入身声，还选了邻近的大学，一边念书一边参加剧团，毕业后成了全职表演者，不经不觉过了20多年。
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新锐艺评 Review在量子叙事中寻找异乡之身
在当代表演艺术中，跨语言、跨文化、跨形式的混融已成为创作趋势，然而《落头氏》不仅仅是跨越，更是一次深层的构作重组。这场由来自马来西亚槟城的演出者与台湾创作团队共同打造的作品，借由语言、音乐、身体、物件的交错排列，恰如其分地回应了玛格达．罗曼斯卡（Magda Romanska）所提出的「量子戏剧构作」（quantum dramaturgy）理论。 量子戏剧理论认为，在当代剧场中，角色、叙事、观演关系皆不再受限於单一线性，而是可如量子粒子般处于多种状态与关系中。这场演出便展现了这种非线性、多重态的叙事结构与表演策略。演出中语言虽为主体，但在若干关键时刻，音乐穿插其间甚至主导节奏与动作，为场上肢体注入新的动能。观众在这样的节奏律动中，甚至会暗自期待那瞬间的加速仿佛音乐是触发演员「动起来」的驱力开关。