槟城乔治市艺术节（George Town Festival）是马来西亚最具指标性的艺术节庆，历经2024年的争议事件（编按）后，执行单位再次回到TLM Event。第17届（2026）乔治市艺术节以「跨越界限」（Beyond Boundaries）为策展主题，于8月1日至9日举行，汇集10个国家、40多项各式节目，涵盖表演艺术、视觉艺术、公共艺术、电影放映会与古迹光雕秀等多元形式，并与韩国安山巿街头艺术节、新加坡夜间艺术节等亚洲区域型艺术节进行串连。
然而，主办方其实对策展主题「跨越界限」并未有更进一步的阐释与具体内容。摊开节目总表，可观察到偶戏、物件剧场、声音、多语言与非语言作品占据相当高比例的现象。从德国巨型发光木偶DUNDU的开幕演出，到韩国Creative Group SSAK《Dream Space》、马来西亚与日本共制《Shakespeare Meets NOH：DESDEMONA》、台湾的身声剧场《落头氏》与原舞者《岁时之聚──彩虹与海洋》等，所跨越的界限可能是文化、语言与历史，也可能是感知、地域与身分。本文将从4档作品观察此命题的回应。
当跨文化成为一种拼贴
作为今年焦点节目之一的《Shakespeare Meets NOH：DESDEMONA》（莎士比亚遇见能：苔丝狄蒙娜）可说是最能回应「跨越界限」的作品。由马来西亚吉隆坡莎士比亚剧团（KL Shakespeare Players）与日本Life Art Union共同制作，作品以能剧中的「梦幻能」为框架，将《奥塞罗》的叙事重心转向苔丝狄蒙娜，著重女性心境转折，使这位因丈夫嫉妒而死的女性得到重新面对自己命运的机会。作品借用「梦幻能」中亡灵得到慰藉与安魂的意含，让悲剧的终点成为另一段叙事的起点。
舞台上方悬挂的松树布幕用来象征能舞台结构，舞台上同时出现能剧演员身体、马来西亚英语剧场演员表演系统、能乐𠱞子、印度音乐以及多语言字幕。服装则在日本传统服饰的基础上，结合马来西亚织品元素和剪裁特色；语言看似涵盖英语、日语、马来语、福建话，但实际仍以英语与日语为最主要表演语言。作品结尾，僧侣持续诵吟佛号，舞台中央的镜球折射出闪闪金光，洒满整个剧场空间，犹如一场介于宗教仪式与剧场幻象的大型超渡法会，虽荒谬却又动人，连在观众席的我似乎亦被佛光净化了。身兼导演与能役者的今井寻也（Jinya Imai）结合能乐与当代剧场的企图清晰可见。
然而，跨文化交流并非混杂、拼贴，此作品揭露了跨文化创作中经常被忽略的问题，这些元素彼此之间产生了什么关系？它们何以被置于同一舞台？尤其，此作品中的文化符号与表演系统皆呈现各自独立的状态。如饰演丑角的李瑞强，其身体质地带有近似舞踏的特质，具有强烈的存在感，即便处于舞台边缘仍持续吸引观众目光。可惜的是，这样独特的身体特质却未进入作品核心，而只是装饰性的存在。
作为日马交流成果，《DESDEMONA》在文本改编上仍具成效，但在跨文化形式上则是让人质疑的，究竟作品想要跨越的界限是什么？无论从表演系统或是语言使用观之，皆是独立并置，音乐亦是混杂交织，而非彼此碰撞后激荡出新的关系。马来西亚的多语言现象是日常生活环境所需，并非是为了跨文化交流，这两者应该区别出来。
差异之中的感知连结
相对于《DESDEMONA》，来自韩国的Creative Group SSAK《Dream Space》与台湾的身声剧场《落头氏》则展现了另一种跨文化思考。《Dream Space》以偶戏、物件、肢体与现场音乐建构了一个近乎无语言的世界，以韩国民间传说「水之村」被水围绕的情境为背景，描绘巨大的鲸鱼与小女孩之间动人的情谊。透过操偶、布幔与空间调度逐步展开一段充满想像力的旅程。演出现场可以观察到，作品跨越了语言理解的门槛，让不同年龄、语言与国籍的观众皆能迅速融入作品创造的世界。
身声剧场本身即是由多位马来西亚人和台湾人共组的剧团，擅长以肢体、音乐展现「演乐舞合一」的表演方式，此次经由Open Call获选，将源于东南亚身首分离灵异传说的《落头氏》故事带回槟城，别具意义。《落头氏》透过3个不同世代的女性生命经验，编织出一幅关于南洋华人离散历史与身分认同的记忆图景。由两位演员庄惠匀与刘佩芬（槟城人）与现场乐手陈姿吟同台演出，透过演员身体重心的转移、叠合、交错，结合鼓、布与红线的运用，营造出身体断裂变形的状态。
当中，庄惠匀与刘佩芬穿著相似的服装与发辫，如同彼此映照的镜像，却分别使用不同语言进行叙事，前者以华语讲叙，后者的槟城福建话很多时候则以唱来表现。语言在此已不只是沟通工具，不仅暗示著主流语言与地方方言之间的权力差异，亦是历史记忆与地方经验的载体。于此，作品所跨越的是台湾与槟城共享的南洋历史经验。
若将《落头氏》与《Dream Space》放置于艺术节脉络来看时，可见两者不约而同地向我们展示了「跨越界限」的不同面向，《落头氏》回返历史记忆源头，让历史与地方相遇，经由共享历史经验建立连结；《Dream Space》则建构了一套非语言的感知符码借此与观众共筑感知经验。两者皆不曾消弭文化差异，而是展现截然不同的跨越与理解。
岛屿与岛屿之间：艺术节中的另一种跨越
另一方面，从艺术节整体观察，今年由台湾文化部驻马来西亚文化组推动的「岛屿岛」（Isle to Isle）系列，展现了极高的能量与能见度。除了首次引入视觉艺术家李篑至的驻地创作「汇流」外，原舞者《岁时之聚──彩虹与海洋》与相关交流活动，亦是艺术节重点节目。配合Open Call入选的《落头氏》与《岛鸣新态3.0》以及露天电影放映活动，共同构成台湾在乔治市艺术节中的重要面貌。
《岁时之聚──彩虹与海洋》透过太鲁阁族与阿美族港口部落的传统乐舞展演，呈现台湾多元文化岛屿的样貌，演出适逢世界原住民族国际日，亦呼应台湾近年持续推动的原住民族文化政策。只是，台湾原住民族文化进入马来西亚艺术节庆中，究竟只能文化展示，还是能开启不同岛屿、多元族群与马来西亚原住民族的对话则是另一项课题了。
从文化外交角度来看，近年台湾持续透过文化交流建立与东南亚之间的连结，槟城也逐渐成为这条文化路径的重要节点。从现场观察来看，「岛屿岛」系列不仅获得主办单位支持，也受到许多槟城艺术工作者的关注，显见艺术社群网络的连结，亦可见背后官方单位著力甚深，在当前亚洲地缘政治环境下，能有这样的存在感绝非理所当然。
回到艺术节主题本身，「跨越界限」或许并非单一面向，身体亦不是语言的替代品。当《DESDEMONA》将界限视为不同文化元素的相遇，《Dream Space》以肢体穿越语言与感知的门槛，《落头氏》让台湾与槟城的历史共享，《岁时之聚》以文化展示文化时，这些实践虽未必指向同一方向，却共同构成本届乔治市艺术节的样貌。在参与人数来到20万人次的新高点，在9天高度密集且重叠的大大小小活动后，因艺术节而来的节庆能量究竟是如绚烂烟花般消散，或者成为槟城在地历史、艺术社群生态、多族群结构的喂养？因为，这都回归到一个更根本的问题：究竟乔治市艺术节要走向什么方向？这亦是此次现场参与和观察最深刻的感受。
编按：参见陈伟光〈新团队接手转型小而美，今年「乔治市艺术节」却风波不断〉，PAR官网限定报导，2024/08/10。
