PAR 表演艺术杂志

在当代表演艺术中，跨语言、跨文化、跨形式的混融已成为创作趋势，然而《落头氏》不仅仅是跨越，更是一次深层的构作重组。这场由来自马来西亚槟城的演出者与台湾创作团队共同打造的作品，借由语言、音乐、身体、物件的交错排列，恰如其分地回应了玛格达．罗曼斯卡（Magda Romanska）所提出的「量子戏剧构作」（quantum dramaturgy）理论。

量子戏剧理论认为，在当代剧场中，角色、叙事、观演关系皆不再受限於单一线性，而是可如量子粒子般处于多种状态与关系中。这场演出便展现了这种非线性、多重态的叙事结构与表演策略。演出中语言虽为主体，但在若干关键时刻，音乐穿插其间甚至主导节奏与动作，为场上肢体注入新的动能。观众在这样的节奏律动中，甚至会暗自期待那瞬间的加速——仿佛音乐是触发演员「动起来」的驱力开关。

语言的运用值得细细品味。马来西亚本地语言混合福建话、英语与马来语，语音高低起伏、节奏跳跃，与剧中诗歌般的声线及音乐配器自然融合。这些语言片段既是剧情推动力，也是纯粹的声音与情感载体，让语言的「意义」与「音色」并行不悖，成为情感传递的桥梁。这也呼应了罗曼斯卡的观点：语言不只是传递讯息的工具，更是戏剧音乐性与节奏的关键构成之一。

本剧从一开场即展现物件的多重象征与戏剧功能。一块布覆盖两人，一端露出演员A的头，另一端裹住演员B的头与一只手，只露出躯体。这样的图像不仅是一场视觉冲击，更立即导入了「落头氏」的主题——人身与人头的断裂与召唤。这块布接著转化为地图、皮肤、尸体，甚至与红布一同交织出最终的情节结构。红布与红线的使用更是点睛之笔：舞台上悬浮的红线如防盗雷射般切割空间，演员来回穿梭时看似随兴，实则巧妙规划——在一次高潮中红线应声弹落，营造出瞬间世界崩塌的错觉。

「量子观察者」概念也潜藏于剧中。罗曼斯卡强调观者的观看行为将改变表演状态，而这场演出中的叙事碎片、肢体交错与语言转换，亦是一场场观演关系的「碰撞实验」。剧中两位演员时而对话、时而互为镜像，甚至在舞台上模仿、影射彼此，宛如古典绘画中的复制姿态，构筑出两个「我」或一个「我们」的多重身分想像。

击乐的处理亦富巧思。鼓若仅用来打击节奏，易流于形式感，但本剧中击鼓成了身体的延伸：鼓被布覆盖、被堆叠、被踢动，最终甚至成为头颅般在地面翻滚。声响在此不只是声音装饰，而是物件与身体交汇所发出的存在证明。正如罗曼斯卡所言，当代表演不再仅仅讲述故事，而是透过声音、物件、身体与空间的交互生成叙事。

椅子亦具象征意味。本应属于「物件」的它，在此更像是舞台构作的一部分。在结尾片段中，红布扬起、角色拔地而起，一个看似「人物长高」的错觉竟未见搬动椅子之迹，使人怀疑究竟是舞台魔术、视线误导，抑或编排刻意——但正是这种不确定性，揭示了角色「异人」身分的流动性与模糊性。

《落头氏》的叙事不依循传统因果线，而是如量子纠缠般跳接组构，创造出情绪连贯、氛围完整却结构松散的非线性时空。这样的剧场体验，非但未造成理解困难，反而让观众更能沉浸于感官与情绪之流，对照罗曼斯卡的理论：「即便剧情碎裂，观者仍可建立内在逻辑与情感连结，这正是量子戏剧的力量所在。」

最终，《落头氏》成功地将抽象的量子概念实践于具体舞台语言，无论是语言的诗性、物件的变形、角色的流动，皆引导观众重新思考身分、关系与存在的多重可能。这不仅是一场跨文化表演的实验，更是一场后戏剧剧场中，关于身体、声音与观看的深刻哲学提问。