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青年文学
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焦点专题 Focus当青年文学跃然舞台
在快速变迁的时代中，青年文学始终以其独特的纯粹性与想像力，扮演著一种跨越年龄与时间的桥梁。它不只是写给「年轻人」的文本，更是一种提醒提醒我们曾经年轻，也仍旧渴望相信世界的可能性。 当这样的文本被带入剧场，它所开展的不只是另一种叙事形式，更是一场跨媒介的灵魂对话。本焦点专题以3篇不同视角的文章，探索青年文学如何在剧场中焕发生命，从幻想到现实，从童年到死亡，勾勒出一条想像与情感的动线。 第一篇〈无论如何，不要失去想像力〉，我们邀请作家陈思宏谈论经典作品《少年Pi的奇幻漂流》。这是一部看似充满奇想的小说，但在陈思宏的眼中，却蕴藏著对人性最赤裸的凝视。他指出，动物世界的暴力其实是单纯的，但人类的世界，则透过拟人化投射了复杂的情感与伦理。这种由兽性映照人性的书写，提醒我们：想像力不只是逃避现实的手段，它是一种深入现实的方法唯有保有想像力，才能直视残酷，也才能重新定义何为「人」。 而在第二篇〈剧场里的魔法与成长〉中，记者尹俞欢远赴东京观赏《哈利波特：被诅咒的孩子》，记录了魔法世界如何随观众一同长大。这出作品不只是粉丝向的续作，更是一封写给成长与亲子关系的情书。当年的少年读者，也许如今已为人父母，带著自己的孩子再次走进剧场。哈利与阿不思，父与子的距离、焦虑与修补，成了许多观众的自身映照。正如饰演海格的演员罗比．寇特兰所说：「50年后我不在了，海格还会在。」魔法的意义，从来不只是奇幻的咒语，也能是一种能代代传承的情感与记忆。 最后，在〈用14年的时间，学会一个拥抱的方法〉中，深刻记录《最后14堂星期二的课》这本畅销巨作、被带上台湾剧场舞台后，回望2025年最终巡演场的印记。本戏由资深演员金士杰与卜学亮共同演出，他们在这部讲述师生、生死与遗憾的作品中，展现出剧场最深沉的力量。金士杰谈到这出戏如何让他反思演员的神圣性 一种在舞台上承接、传递与释放情感的责任感。而「拥抱」，成了这出戏最深的意象：14年的理解、14堂课的学习，最终只是为了真正地拥抱对方，拥抱人生，使得这篇访问像是一种续作，记录了第15堂课的师生情谊。 这3篇文章，从不同的语境与作品切入，但共同勾勒出「青年文学」在剧场中展现的多重面向。它不只是关于年龄的文学
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焦点专题 Focus「无论如何，不要失去想像力」──陈思宏谈《少年Pi的奇幻漂流》
读到《少年Pi的奇幻漂流》里的狐獴岛段落时，作家陈思宏到图书馆借了一本动物图鉴。 那是网路还不普及、台湾宠物店还未引进狐獴贩售的2000年初，他从未见过狐獴这种动物。图鉴上写著：狐獴分布于南非地区，以草原为栖地，群居动物，性情温和。回到小说，住满狐獴、提供水源与食物的小岛，湖水却在夜晚变成酸液，莲花里藏有人类的牙齿，他才意识到，可爱的狐獴岛，原来也是一座吃人之岛。 多年来，这段情节一直留在陈思宏的阅读记忆里。某年他到日本奈良旅行，公园里有野生鹿群散步、与人互动，他原想与鹿互动，鹿却一口咬住他的屁股，他大叫，除了是痛，也是惊讶鹿并不如想像中温和。「我被咬了一口才知道，鹿终究是动物，有野性存在，不像人类期待的那么温驯。就和狐獴岛上的狐獴一样。只是动物来到了人类的想像力里，总是要很可爱，去除全部的野性，但为什么动物一定要可爱，才能符合我们对这个世界的想像？」 由加拿大作家扬．马泰尔（Yann Martel）所写的《少年Pi的奇幻漂流》于2001年出版，讲述16岁的印度少年皮辛．墨利多．帕帖尔（Piscine Molitor Patel），在与家人搭船前往加拿大的过程中发生船难，幸存的Pi意外与一只孟加拉虎乘上同一艘救生艇，在海上共渡227天。作者透过一名印度少年的海上漂流，讨论野性、信仰与真相，小说出版隔年获得英国文坛最高荣誉「曼布克奖」，至今销量超过1,400万册。随后导演李安将小说翻拍为电影，全球票房超过6亿美金，还获得第85届奥斯卡最佳导演、最佳摄影、最佳配乐和最加视觉效果等4项大奖。
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焦点专题 Focus剧场里的魔法与成长──《哈利波特：被诅咒的孩子》东京现场直击
「关掉你的麻瓜手机，发出声音的话，我会找到你。」 走出东京地铁赤坂站B3出口，出现在眼前的红毯、古堡廊厅、大型时光器雕塑，让人误以为自己使用了呼噜粉，从东京市中心直接抵达霍格华兹大厅。一位热心的女士为我与朋友拍摄合照，一旁跟著她的女儿身著全套霍格华兹制服，胸前院徽是红色的葛莱芬多，显然已为进入魔法世界做好准备。 一切都是为了《哈利波特：被诅咒的孩子》而来。剧作家杰克．索恩（Jack Throne）与剧场导演约翰．提夫尼（John Tiffany），与原作者JK罗琳合作推出舞台剧版的哈利波特续集，全剧2016年7月在伦敦西区皇宫剧院（Palace Theatre）首演，2年后跨越大西洋至纽约百老汇抒情剧场（Lyric Theatre）演出。 作为小说完结后睽违19年的续作，《哈利波特：被诅咒的孩子》吸引大批哈利波特迷朝圣，百老汇场截至2024年共售出超过258.3万张门票，创下史上非音乐剧类票房最高的纪录。今年6月，在哈利波特电影里饰演跩哥．马份的汤姆．费尔顿（Tom Fairton），更宣布将加入百老汇制作、饰演成年的马份，「与时俱进」的演出成为一大话题。 2021年，《哈利波特：被诅咒的孩子》确定将东京加入演出地，来自伦敦的制作团队与日本团队合作，将剧本翻译为日文，并以客制化方式，在剧院内部及周边设置特效机关及主题设施，演出场地TBS赤坂ACT剧场更为此关闭一年整修。演员阵容上，剧组也精挑细选，找来藤原龙也、石丸干二、向井理3人轮流饰演哈利波特一角。藤原龙也、向井理都是长期活跃于日本电影及电视剧的知名演员，石丸干二则是出身日本知名独立具体四季剧团、长期活跃于剧场界的演员。 2022年夏天作品正式公演，精良的制作及眩目的舞台效果，成为当年日本演艺界的话题，也得获2023年「菊田一夫演剧赏」演剧大赏，及第30届「读卖演剧大赏」的选考委员特别赏殊荣奖。3年来，全剧持续以每天1至2场的频率持续演出，成为日本表演艺术史上唯一以无限期演出为目标的非音乐剧，今年7月开始更将迎来SMAP成员稻垣吾郎加入、饰演哈利波特。
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焦点专题 Focus用14年的时间，学会一个拥抱的方法：金士杰与卜学亮在《最后14堂星期二的课》的灵魂交会（上）
果陀剧场《最后14堂星期二的课》，自2011年开始连演了14年。这部改编自同名文学作品的畅销书籍，同时也是美国体育记者米奇．艾尔邦（Mitch Albom）的回忆录。讲述他偶然在电视上看见自己的教授莫利罹患绝症，而鼓起勇气重新探访亦师亦友的莫利教授，并展开为期14次的星期二会面。 在舞台之上，则由卜学亮饰演内向却情感丰沛的米奇，金士杰饰演睿智且坦然拥抱一切变化的莫利教授。随著这个作品的演出，两人的生命似乎也与角色产生了共震与变化。 2025年，迎来两人的巡演最终场。金士杰说他看卜学亮，像是从一个「小朋友」演到「不再称得上是小朋友的年纪」；而卜学亮亦看著金士杰从第一个孩子诞生、初为人父，像是陪著孩子长大似的，也陪著这出戏与自己持续长大、走向人生另一个阶段。然而两人都无法忘记的，也是上场前默契的沉默；是演出结束后的精心时刻，开一瓶酒、配一些下酒菜，明明谈的是生活，兜转一圈却又回到了这出戏。
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焦点专题 Focus用14年的时间，学会一个拥抱的方法：金士杰与卜学亮在《最后14堂星期二的课》的灵魂交会（下）
Ｑ：在这上百场的演出中，两位如何始终保有初心登台？是否有发生过什么「意料之外」的事情？ 金：对我们来说，这出戏很难允许「错误」，或者意外的发生。这可能也是何以我们在演出前需要这么漫长的等待吧。 现实中，我们是生活里的平凡人，没有遭遇不得了的生老病死，只是一步一步地老化。突然间，你一上台就得变成只剩几个月可以活的老先生，生命倒数计时的心灵状态，其间的悲哀不是我一个平凡人假装得来。 因此，演出本身便是生命的转化，是戏剧一直追求的「神灵附身」，不只是不能马虎，简直是有一点神圣的。用这个字眼，我不敢大声说，但它是一个自我感知的东西，只得小心翼翼捧著这个戏，上台也不能让别人发现我演了一场、两场，我不给别人这个机会发现，甚至我自己都不允许发现。若我发现我带著一点过去的技巧痕迹演戏，我就会很讨厌我自己。在那片刻，你可以说犯了一个错，叫做「亵渎」，一个人马上就要演戏了，还自以为能「演得很像」。这就是亵渎。 亮：老师讲到这件事情，让我想起刚开始我们演出的时候，你甚至不要谢幕。你希望观众就在台上接受莫利教授的离开，所以曾希望不要走出来谢幕。 金：没错，所以是问巡演过程中曾发生什么意料之外的事，大概就是如此。演完以后，突然哪个长官要出来致词、忽然团队有人拿出大蛋糕说是谁谁生日，要观众一起吹蜡烛。我都有点无地自容我刚刚才让那个角色咽下最后一口气，当下我的视线都只敢往地板看去，希望我消失，让我的肉身只存在观众的记忆里就好了，我不应该出现在谢幕的时刻，甚至还跟大家一起拍手、吃蛋糕？