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也许是美好结局
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焦点专题 Focus 首尔如何进化为看表演的旅游新地标？系列报导（二）粉丝经济扩大受众，将「K-content」的魅力最大化
当韩国政府与民间制作公司致力吸纳来自世界各地的戏迷、剧迷、歌迷，这也改变了剧场制作生态，从作品题材的选择到市场推广策略，都开始思考如何才能让跨文化观众都能享受表演。 从入门款《NANTA》、《JUMP》、《PAINTERS》等排除语言限制，降低观看门槛，纯以肢体、视觉声光呈现的观光剧码之外；近年韩国音乐剧、商业剧场发展成熟，创作能量丰沛，题材跨越原创、小说与电视剧 IP 改编、国际版权在地化，吸引韩国国内外表演艺术爱好者目光。这些作品展现出韩国剧场的多元性，在制作端就将各国的观众体验与需求纳入考量，透露出各制作团队试图站上产业浪头的企图心。 以DKR Entertainment制作的原创音乐剧《Inside Me》为例，这个描写百万网红的故事，直面年轻世代的存在处境。《Inside Me》编导暨DKR执行长徐弘锡（Suh Hong Seok）表示在创作之初，目标受众就是海外市场，透过试演（preview）从观众反馈持续调整作品，剧本、舞台设计与音乐皆以 SNS 世代的共感为出发点：舞台像 IG 介面般立体化、音乐选用 K-pop 元素，剧中互动桥段也邀请观众参与其中。 《Inside Me》在2023年首演后，曾入选「K-观光街头秀」，至今已演出935场，累积逾5万人次。2025年8月也正式加入英文、中文、日文AR眼镜字幕服务，进一步降低语言门槛，已赴高雄、香港进行showcase演出。值得注意的是，除了海外观众，韩国本地观众也十分投入：从小学生到成人皆能被 K-pop音乐和角色互动吸引，比如社群的人设与现实生活的落差，能引起不同年龄层共鸣，成为讨论焦点。
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焦点专题 Focus 首尔如何进化为看表演的旅游新地标？系列报导（三）跨越时空、文化，「韩国感性」诉说人的故事
今（2025）年6月，由韩国编剧朴天休（Hue Park）与美国作曲家Will Aronson合作完成的韩国原创音乐剧《也许是美好结局》（Maybe Happy Ending），横扫东尼奖6项大奖，写下韩国音乐剧发展的新里程碑。然而，对于这部作品是否能被归类为「K-musical」，却因百老汇演出的非亚裔选角，而在韩国引发争议（注1）。朴天休在9月于首尔举办的「音乐剧论坛2025」中直白地表示对相关讨论感到困惑，他说自己从未以「K-musical」为创作前提，「我唯一的目标，只是希望作品能真诚抵达观众。」（注2） 《也许是美好结局》以近未来的韩国首尔为背景，讲述被淘汰的机器人Oliver和Claire在生命尽头前对爱与记忆的追寻。对朴天休而言，这个故事探索的核心是普遍的人性：孤独、渴望与连结，作品的国籍标签并不重要，重要的是观众能否从中感受到真实的情感。他说：「文化产品的认同感是由观众创造的。无论创作者如何定义，如果观众没有感觉，那也是没用的。」（注3） 这恰恰揭示了近年韩国剧场对「说故事」的核心共识：无论题材是韩国本土的历史记忆、当代生活，还是取材自国际的故事背景、历史人物，他们要说的，始终是「人的故事」。这样的思考，也体现在今年「Welcome 大学路」艺术节参与B2B市场展的作品中。
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首尔《也许是美好结局》斩获东尼奖 韩国音乐剧30年从文化输出到与世共感
原创音乐剧《也许是美好结局》（Maybe Happy Ending）近期荣获美国剧场界最高殊荣东尼奖（Tony Awards）6项大奖，在韩国国内及国际表演艺术领域引发广泛关注与讨论。为庆祝此项殊荣，韩国国立中央图书馆推出特别企画，展示 1966 年首演的首部国产音乐剧《悄悄来到我身边》（Saljagi-Opseoye）的原始剧本及影音资料，并汇整自1994 年以来 190 余部韩国音乐剧的历史档案。透过包括剧作家朴天休（Hue Park）在内的创作者深度访谈，以及东尼奖颁奖典礼实况影像，引领观众深入回顾「K-Musical」从初创阶段迈向成熟发展的珍贵轨迹。 韩国音乐剧迈向国际的开拓之路已经走了30年。1997 年，由韩国第一代导演尹浩镇（Ho-Jin yoon）执导的《明成皇后》（The Last Empress）在纽约林肯中心（Lincoln Center）举办短期公演，成为首部登上欧美主要音乐剧舞台的韩国原创音乐剧；其后，描摹民族英雄安重根的《英雄》（Hero）亦曾在林肯中心登台。尽管两部作品的评价褒贬不一，但都开启了文化输出的先河，也为后起之秀奠定市场开发与创作实验的基础。2015 年，《也许是美好结局》以创作工作坊为起点，历经多次重制，从首尔大学路的迷你舞台一路进军百老汇，至今获得东尼奖高度肯定，不仅为当代音乐剧注入新范本，也成功突破「韩国原创剧作仅能局限于本土市场」的想像。