剧场美学
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戏剧从社会议题到剧场美学
以议题入戏,看似立于「公共正当性」的不败之地,人们对其艺术性的评价多有宽贷,甚至作者有时也以政治正确性的表达为目的,使议题的延展性僵死于剧场中,演完公共性也随之中止。政治性和美学性,仿佛两难之局,很少作者能让每一个剧场调度、每一寸呼吸、每一声响、每一转身,既是政治的,同时也是美学的,无需讳莫如深,也无需靠评家脑补。 乌犬剧场深耕青少年剧场多年,《麻嗨猴》出世令人眼前一亮,是近年难得充满剧场叙事魅力、且无损议题深度的好作品。 互相监看的世界 表演区将座位剖成两半,让观众对向而坐,相望观视。宛如媒体无远弗届的现代社会,到处都是监看之眼。剧场中央从天垂下一条红色粗麻绳,悬于板床上方,迅速揭开本剧主题:一具在拘留室上吊的尸体,没有遗书,7天无人认领。他,23岁的用药者,李志豪,名字被一遍又一遍地提起,在流言蜚语、众说纷纭之时,旁观者也成了吃瓜群众。 4名演员,利用布雷希特的疏离技法,进出于扮演者与述说者之间。他们以流动如水银的动作模拟,动静错落有致的对话抛接,诱导群众不断变换方位和视角,展开推理。议题的设置也随之满场地飞奔起来:毒品是产业,一条供需完整的地下经济;毒品管制是政策,视国情而不同;毒品是用药,既合理又合法;毒品是社会规训的破坏剂,好用于青少年族群中最后众人目光终于停落在李志豪(王肇阳饰)身上,回到年轻的生命为何陨落的探问。以李志豪的身体作为线索,追索他戛然而止的青春与毒品的勾连历程,刨出一个被世界遗弃的视角。
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特别企画 Feature 走出「运动」时代 要「维稳」或者「危险」?
现象3:牯岭街营运满十年,小剧场「经典」重现为哪桩?
对崛起于一九八○、九○年代的台湾小剧场,今年有著两个特殊的征象:作为实验前卫性创作性基地的牯岭街小剧场营运满十年,以及多个小剧场团体推出的经典作品重演。当年内含著政治社会运动与剧场美学革命等体质的「小剧场」,在时空环境的变化中,是否呈现了在新世纪中的性格转变?在「维稳」中蓄积抵抗力量外,是否还能继续以剧场的「异质」创作迸放慑人的「危险」力量?
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专题
演出好不灿烂,说理真个艰难?
现今的台湾剧场作品的多种尝试,并不缺乏美学特色;然而,坊间评论对表演形式的描述距离美学系统的整理,却还有一大段路要走,现今还没有看到任何足以取代八〇年代「顚覆说」、「抵制说」乃至「后现代说」的美学论述。本文试从开创性的理论角度,正视当代表演训练呈现的创作方法与形式,呼吁解决戒/解严文化时期的焦虑,整合与串连剧场教育与创作界零散的美学,以建立台湾现代剧场的表演体系,乃至审美观点。
