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韩国观光公社
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焦点专题 Focus首尔如何进化为看表演的旅游新地标？
今（2025）年可说是韩国表演艺术大放光彩的一年，除了音乐剧《也许是美好结局》（Maybe Happy Ending）横扫美国东尼奖，韩国表演艺术市场营收也创下新纪录，产业规模以惊人速度进化，正逐步形塑出一个能与观光、流行文化并行的生态系统。而首尔正是引爆这场文化浪潮的起点，不仅是继纽约、伦敦、东京之后，全球旅人看表演的新地标，也是观测K-content的风向站。 本系列深度报导从3个面向切入：第1篇前进2025「Welcome 大学路」艺术节现场，看韩国政府与业界如何扩大国内外市场，创造多元节点，奠基扩大观众群的基础；第2篇则聚焦粉丝经济，看韩国表演艺术制作团队如何吸纳K-pop、K-drama等「K」流量，以及其中的隐忧；最后，则聚焦在2025「Welcome 大学路」艺术节B2B市场展的参展作品，观察韩国制作人与创作者如何超越「韩国性」的框架，从人的情感与选择出发，讲述能在全球引发共振的故事。
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焦点专题 Focus 首尔如何进化为看表演的旅游新地标？系列报导（一）海外行销、艺术节打造剧场街区——2025「Welcome 大学路」现场直击
根据韩国表演艺术票房资讯系统（KOPIS）统计，今年上半年韩国表演艺术市场售出1,070万张门票，销售额达7,414亿韩元（约台币162.75亿元），创下上半年历史新高。与去年同期相比，门票数量成长7.1%、票房收入成长15.2%，平均票价亦上涨至6.9万韩元（约台币1,500元）。（注1）该数据显示，韩国表演艺术已是一个具备庞大消费力的成熟市场，而如何维持本地市场活力的同时，将观众扩展至海外，成为政府与业界的重要课题。 每年秋天的首尔，或许是观察韩国表演艺术产业发展的最佳时机。不仅有首尔国际表演艺术节 （SPAF）带来多元跨界作品，呈现全球当代舞台的最新风貌；还有首尔表演艺术市场（PAMS）吸引来自世界各地的制作人与策展人群聚寻找合作可能。同时间，「Welcome 大学路」艺术节，则尝试让市民与观光客在日常中进入表演。上述接连发生的艺术节与平台，构筑出韩国表演艺术在创作、国际交流与观光产业的完整拼图。
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焦点专题 Focus 首尔如何进化为看表演的旅游新地标？系列报导（二）粉丝经济扩大受众，将「K-content」的魅力最大化
当韩国政府与民间制作公司致力吸纳来自世界各地的戏迷、剧迷、歌迷，这也改变了剧场制作生态，从作品题材的选择到市场推广策略，都开始思考如何才能让跨文化观众都能享受表演。 从入门款《NANTA》、《JUMP》、《PAINTERS》等排除语言限制，降低观看门槛，纯以肢体、视觉声光呈现的观光剧码之外；近年韩国音乐剧、商业剧场发展成熟，创作能量丰沛，题材跨越原创、小说与电视剧 IP 改编、国际版权在地化，吸引韩国国内外表演艺术爱好者目光。这些作品展现出韩国剧场的多元性，在制作端就将各国的观众体验与需求纳入考量，透露出各制作团队试图站上产业浪头的企图心。 以DKR Entertainment制作的原创音乐剧《Inside Me》为例，这个描写百万网红的故事，直面年轻世代的存在处境。《Inside Me》编导暨DKR执行长徐弘锡（Suh Hong Seok）表示在创作之初，目标受众就是海外市场，透过试演（preview）从观众反馈持续调整作品，剧本、舞台设计与音乐皆以 SNS 世代的共感为出发点：舞台像 IG 介面般立体化、音乐选用 K-pop 元素，剧中互动桥段也邀请观众参与其中。 《Inside Me》在2023年首演后，曾入选「K-观光街头秀」，至今已演出935场，累积逾5万人次。2025年8月也正式加入英文、中文、日文AR眼镜字幕服务，进一步降低语言门槛，已赴高雄、香港进行showcase演出。值得注意的是，除了海外观众，韩国本地观众也十分投入：从小学生到成人皆能被 K-pop音乐和角色互动吸引，比如社群的人设与现实生活的落差，能引起不同年龄层共鸣，成为讨论焦点。
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焦点专题 Focus 首尔如何进化为看表演的旅游新地标？系列报导（三）跨越时空、文化，「韩国感性」诉说人的故事
今（2025）年6月，由韩国编剧朴天休（Hue Park）与美国作曲家Will Aronson合作完成的韩国原创音乐剧《也许是美好结局》（Maybe Happy Ending），横扫东尼奖6项大奖，写下韩国音乐剧发展的新里程碑。然而，对于这部作品是否能被归类为「K-musical」，却因百老汇演出的非亚裔选角，而在韩国引发争议（注1）。朴天休在9月于首尔举办的「音乐剧论坛2025」中直白地表示对相关讨论感到困惑，他说自己从未以「K-musical」为创作前提，「我唯一的目标，只是希望作品能真诚抵达观众。」（注2） 《也许是美好结局》以近未来的韩国首尔为背景，讲述被淘汰的机器人Oliver和Claire在生命尽头前对爱与记忆的追寻。对朴天休而言，这个故事探索的核心是普遍的人性：孤独、渴望与连结，作品的国籍标签并不重要，重要的是观众能否从中感受到真实的情感。他说：「文化产品的认同感是由观众创造的。无论创作者如何定义，如果观众没有感觉，那也是没用的。」（注3） 这恰恰揭示了近年韩国剧场对「说故事」的核心共识：无论题材是韩国本土的历史记忆、当代生活，还是取材自国际的故事背景、历史人物，他们要说的，始终是「人的故事」。这样的思考，也体现在今年「Welcome 大学路」艺术节参与B2B市场展的作品中。
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焦点专题 Focus 首尔如何进化为看表演的旅游新地标？系列报导（四）与演出现场一同呼吸，让作品长出新血肉
如果音乐剧市场展呈现的是一种「面向国际、寻找普遍感性」的策略，那么在戏剧领域，则可见韩国另一种积极与观众沟通、与时俱进的说故事取向。《那时，边红礼》与《老盗贼》并非音乐剧，而是戏剧作品，但它们揭示了相同的核心：如何透过人物的选择与重构，让观众重新看见「人」的故事。
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K-Stage in 台北｜2025韩流公演观光特展 传统与现代交织的文化飨宴
韩国观光公社9月4日起至7日，于台北表演艺术中心蓝盒子举办「K-Stage in 台北｜2025韩流公演观光特展」，汇聚韩国五大代表性公演作品，除了将改编自百万畅销小说的舞台剧《不便利的便利店》完整版首次搬上台湾舞台，更有集结音乐剧《Dream High》、安城男寺党、国立国乐院及韩国顶级音乐剧演员KAI的精采演出，为台湾观众带来一场从传统到现代，横跨各种艺术形式的韩国表演艺术全方位体验。