推拉
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舞蹈身体作为叠加的涟漪
若要定义翃舞制作的身体语汇,「极致控制」与「流动发劲」无疑是其鲜明的元素。今年5月,赖翃中将透过3部作品展现3个生命切面:刻画关系矛盾的《推拉》、探讨离散命题的《再 见》,以及全新的长篇新作《Feline》。 相较于过往对肢体精准度的执著,《Feline》更像是一场向内探寻的实验,借由收敛而警觉的姿态,展现静谧与爆发的张力,是翃舞制作于身体美学上再一次的叩问。 从涟漪理论出发:在混沌中叠加出的生物直觉 与赖翃中聊起新作《Feline》,他给出的第一个灵感来源并非猫科动物(Feline),而是一个物理概念「涟漪」,事情的运作,往往从小小的微观震动开始,然后循环回到自身。 这个主轴在过往的作品中便已存在,从《再见》、《推拉》到《羽人》,翃舞制作逐渐确立了属于自己的动作风格。赖翃中提及:「当舞蹈谈论『叠加』,它远远不只是画面,而是思考力与感受力如何被推动。每个人感性与理性的触发点不同,而感受堆叠需要时间体会,当观众看到静止瞬间,便是感性牵动思绪的时刻。」 对他而言,身体语汇早已不只是训练系统,而是深深藏在舞者想像与本能中的另一层皮肤。猫科动物的意象,是在厘清动作路径后自然浮现的结果,那种柔软地生存、冷静地等待的状态,充满了舞者与编舞者都无法预测的瞬间,恰好与舞作中《Feline》敏锐风格不谋而合。 赖翃中也将《Feline》画面比喻为日本造浪机的运作:「海洋的水是混沌、没有方向性的,但我们可以设定动作与故事该如何被叠加。」这些相似与不相似的元素交织在一起,使得情绪不再单纯。
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艺术家请回答赖翃中 我偏偏喜欢矛盾、喜欢冲突,「张力」正是创作最需要的能量
2025年,赖翃中带著翃舞制作与《推拉》(Push and Pull)横扫欧洲两大赛事,并以《BIRDY》席卷北美,主导的「漂鸟舞蹈平台」也迈入第7届,在国际舞台展现强大韧性,确立了独树一帜的美学语汇与国际串联的行动能力,获选为2025年《PAR表演艺术》杂志年度人物。面对创作瓶颈、资源分配乃至外界流言,他展现出独特的生存哲学。本篇QA,他直面读者犀利提问,亲笔剖析如何在制度与现实的缝隙中撑出张力,寻找空间,将生活的阻力化为舞台上动人的瞬间。
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特别企画 Feature赖翃中:积极参赛、搭建平台,开拓国际舞台新航道
2025年,编舞家赖翃中以创作、连结与推动者等多重身分,在当代舞坛交出亮眼的成绩单。由他编创的《推拉》(Push and Pull)横扫欧洲两大编舞赛事,成为首位受荷兰舞蹈剧场(NDT)邀请编创新作的台湾编舞家;同年,他也跨界参与国光剧团30周年大戏《精卫》,以舞蹈语汇为传统戏曲注入新能量。另一方面,由他主导的「漂鸟舞蹈平台」迈入第7届,持续推动国际连结与新锐创作的循环发展。在国际巡演方面,翃舞制作今年除赴法国、马来西亚、芬兰等国演出外,亦受邀前往加拿大与美国7座城市进行10场《羽人》演出,并将于2026年2至3月前往义大利维尔巴尼雅及西班牙巴赛隆纳巡演。从舞作编创、国际巡演到平台搭建,在在展现了这个年轻舞团不容忽视的创作与行动能量。 注目焦点一 由赖翃中编舞、卢滢洁与李冠霖担任舞者的《推拉》,创作灵感源于台湾社会观察,从2024年底的短篇,发展为今年6月于高雄春天艺术节演出的长篇作品后,其探讨力量与退让的哲思辩证,跨越文化界线,感动欧洲观众,在今年的国际赛事、舞台表现亮眼。 除了在法国外亚维侬艺术节演出之前,在德国汉诺威国际编舞大赛中,从56国、逾400件作品中脱颖而出,夺得「首奖」与「观众票选奖」,抱回近百万奖金;更在荷兰鹿特丹国际双人舞编舞大赛中的415组作品中拔得头筹,夺下4项大奖,并获4家国际剧院与舞团合作邀请,除了演出、驻村、受邀至国际知名舞蹈学院编舞之外,值得一提的是,荷兰舞蹈剧场也在赛后递来邀请函,让赖翃中成为首位受邀为这个全球最顶尖的现代舞团之一编舞的台湾编舞家,作品预计于2027年呈现。 注目焦点二 除了舞团制作,赖翃中亦在今年首度挑战高难度的跨界制作,在国光剧团30周年的年度大戏《精卫》中展现透过舞蹈连结不同艺术领域的能力。赖翃中在此次合作中,将翃舞制作细腻的身体语汇,融入传统京剧的叙事、身段与美学之中,让戏曲叙事长出全新样貌。 在《精卫》中,赖翃中精准地以当代身体诠释历史人物的挣扎与角色的内心,比如在〈傀儡之舞〉中,舞者或为簇拥、或为箝制的力量缠绕著汪精卫(李家德饰),精准展现体制与个体之间的操控与抵抗张力;在〈精卫之翼〉里,舞群幻化为精卫鸟(黄宇琳饰)的羽翼,展现不灭的信仰
